法国号反思_法国号音乐教案教学反思

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3.高中生必备音乐常识！

4.幼儿园音乐室工作总结6篇

5.关于环保的歌曲,中外皆可(最好国外),急用,最好附介绍,多多益善,好的有追加得分.

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三年级音乐教学设计5篇

作为一名默默奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么三年级音乐教学设计有哪些呢？下面是我给大家整理的三年级音乐教学设计，希望大家喜欢！

三年级音乐教学设计精选篇1

教学内容：

欣赏《嘎子嘎》，用打击乐为歌曲加配伴奏。

教学目标：

1、欣赏歌曲《嘎子嘎》，结合**《小兵张嘎》了解革命历史，更好的理解歌曲所表达的情景。

2、用打击乐为歌曲伴奏。

3、能即兴随歌曲表演。

教学过程：

一、引入。

1、教师播放**《小兵张嘎》片断，并简介影片背景及内容。

2、初次欣赏，谈感受。

二、欣赏乐曲。

1、有节奏的读歌词，并了解歌曲内容。

2、出示节奏谱，引导学生唱。

3、逐段欣赏，并交流感受，完成课本填空。

4、完整欣赏，并尝试并听边打节奏。

三、创编活动：用动作表现人物、故事情节。

教学反思：

学生能配合着音乐用打击乐器伴奏。

三年级音乐教学设计精选篇2

教学内容：

学唱歌曲《红星歌》

教学目标：

1、学唱歌曲《红星歌》，感受歌曲中进行曲的雄壮的风格。

2、体会重音记号的作用。

教学过程：

一、复习上节课欣赏的歌曲《嘎子嘎》。

二、导入新课

1、播放**《闪闪的红星》的片段。

2、介绍**的主题曲《红星歌》。

3、播放《红星歌》完整的录音。

4、对学生进行革命传统教育。

三、学唱歌曲

1、播放歌曲录音，学生初听，感受。

2、体会歌曲中雄壮的情绪。随音乐走步。

3、出示歌谱，唱旋律。

4、学唱歌词部分。

5、体会重音记号的演唱方法：演唱时要果断的、坚定的。

6、用行进的步伐做律动。

7、完整地演唱歌曲，注意表现音乐雄壮的气氛。

四、感受进行曲的特点，师生共同总结进行曲的风格特点。

五、结束新课

教学反思：

能完整的演唱歌曲，跟着音乐节奏边演唱边行进。

三年级音乐教学设计精选篇3

教学目标

1.通过集体欣赏和分组视唱、听辨各声部的旋律等方法，感受合唱曲《小乐队》的变换无穷的结构魅力。

2.学生通过配合欣赏《小乐队》进行舞蹈律动的编创，培养创造和参与的意识。

教学过程

一、导入

1.学生随着《法国号》音乐，边做律动边唱。

2.导入新课内容。

刚才我们听到歌曲中唱的是我们的老朋友法国号，今天老师将继续我们的音乐之旅，认识和了解更多的新朋友。想知道它是谁吗？

二、听赏《小乐队》

1.完整聆听歌曲《小乐队》。

请大家注意听，我们的新朋友就在这首歌里。

2.简介小提琴、单簧管、小号、大鼓四件乐器。

(1)观看四种乐器演奏，可以模仿演奏姿势。

(2)小游戏：“找朋友”。

3.完整欣赏《小乐队》的演唱录音，听出演唱的顺序。

三、课堂小结

师：今天的课给我们带来了四位新朋友，它们是谁啊？(学生回答)

三年级音乐教学设计精选篇4

教学目标

1.通过分析、讲解及参与性听辨，让学生更全面地了解《紫竹调》这首乐曲。

2.通过多种活动让学生进一步培养起强烈的求知欲。同时达到再次复习本单元所学知识的目的。

教学过程：

一、导入

1.学生随着《紫竹调》音乐，进入教室。

同学们能不能说说你刚才听到的乐器是什么乐器？声音有什么特点呢？(学生回答)

二、介绍、欣赏《紫竹调》

1.教师简介《紫竹调》的相关知识。

2.教师播放《紫竹调》，学生感受歌曲曲调特点。

3.请学生尝试模唱前两句，以感受地方风格。

4.听赏《紫竹调》全曲，记录出演奏的顺序依次为：乐队合奏──笛子领奏──琵琶领奏──二胡领奏──乐队全奏。

5.再次聆听《紫竹调》全曲，学生分别代表三个乐器，模仿进入演奏的顺序。

三、课堂小结

三年级音乐教学设计精选篇5

教学目标：

1.欣赏唢呐独奏《打枣》，感受乐曲诙谐、幽默的音乐形象。

2.通过欣赏乐曲《打枣》，了解民族乐器唢呐，听辨大小唢呐的音色区别。

一、导入部分

播放乐曲《打枣》引子部分，请学生听辨乐器音色。

二、欣赏乐曲《打枣》

1.完整听赏乐曲，初步感受乐曲的情绪。

完整播放《打枣》并提出问题：

（1）乐曲的情绪是怎样的？

（2）你能感受唢呐在演奏过程中，音区的变换和对比吗？

听完以后，教师针对以上两个问题，请学生回答。

学生回答完以后，教师介绍乐曲内容。

2.小结《打枣》是一首活泼、风趣的唢呐独奏曲，表现了河北农村，爷爷和孙女在庭院里打枣的欢乐情景。

3.完整听赏乐曲。

完整聆听乐曲《打枣》音频，学生认真聆听并随音乐的进行展开想象。

三、课堂小结

本节课通过欣赏唢呐独奏曲《打枣》，让同学们感受到了乐曲诙谐、幽默的音乐形象以及歌曲的民族风格。

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楼主似乎是在写论文

看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

1.浪漫时期交响乐的发展及特点

浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了。

仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

2.新浪漫主义音乐

（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

查到一些资料：

卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，11年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西?伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

乔治·克伦姆Crumb, George

（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在12年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

乔治·罗奇伯格Rochberg, George

（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV. “Sfumato,” 之解析）

如果需要，可以传给你

《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

第一乐章 火星——战争使者

霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

第二乐章 金星——和平使者

由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

第三乐章 水星——飞行使者

据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

第四乐章 木星——欢乐使者

与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

第五乐章 土星——老年使者

“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

第六乐章 天王星——魔术师

这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

第七乐章 海王星——神秘主义者

“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

（未完待续）

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除了虎口脱险，警察系列外，路易.德菲耐斯其他经典影片

还有《大鼻子情圣》

路易·德·菲奈斯小传

中文姓名：路易·德·菲奈斯

英文姓名：Louis De Funès

昵 称：Fufu （菲菲）

国 籍：法国

生 日：1914年7月31日

星 座：狮子座

职 业：导演,演员，剧作家

成 名 作：《穿越巴黎》

代 表 作: 《虎口脱险》

妻 子: 戈尔曼·艾洛蒂 （1936-1942）

简 介：

如果你热爱**并钟情于她，你一定看过不少经典的类型片；设你不是一个极端的悲观主义者，那么你一定不会错过喜剧；再譬如你的影碟机没有被“周星星”独家代理的话，那么你一定吸纳过**史上的奇葩《虎口脱险》；加上你的记性不是那么的“逊”，笔者可以断定你一定还对那个可爱的指挥家先生念念不忘。不知道你是否调查过他的底细，反正在我看完《虎》剧之后，便用尽现代信息工具多元化之能事，通过报纸杂志网络等等把路易·德·菲奈斯——对，就是那位指挥家先生调查个够，他就是法国头号喜剧大师。

前不久，是菲奈斯同志诞辰90周年。全球各地的影迷在互联网上“集结”，为他们的偶像“菲菲”举行了纪念活动。菲奈斯那可爱诙谐的秃顶小老头形象深入人心。然而，这位喜剧巨匠的成功并非一帆风顺的。菲奈斯成长两次世界大战期间。二战结束后，他一直想在自己钟爱的戏剧上有所发展，但在他的黄金年龄阶段，却在干手工匠、会计之类的活糊口，也正是这段生活为他以后的表演积累了大量生活素材。1936年，菲奈斯25岁，在巴黎靠在酒吧弹钢琴为生，那年他娶了戈尔曼·艾洛蒂。这场并不愉快的婚姻历时6年之“久”。

离婚后，菲奈斯在1945年初涉影坛，一直演配角，直到43岁时才成为主角，这时他已经俨然是那个可爱的法国小老头模样了。他主要扮演的都是底层的一些小人物或小心眼的大人物，他用特有的夸张手势、肢体语言和传神的对白诠释着自己对小人物的理解。从市侩到名人，从吝啬鬼到大资本家，菲奈斯把人类最卑微最现实的品质表现得淋漓尽致：自私多疑却又善良热性、狡猾多变却也精明能干，使观众们在看到那些自私、蛮横、骄傲、吝啬、计较的角色时反思自己。他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。

他的名作主要有六十年代到八十年代拍摄的警察系列、《疯狂的贵族》。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作出演《虎口脱险》，成为最受观众欢迎的战争喜剧片，片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给世界带来了无数的笑声。此外，他还在《总统失踪记》中扮演寻找总统的餐厅老板，在《欢喜冤家》中扮演唯利是图的工厂主，在《好汉还是孬种》中扮演美食家等。

菲奈斯是最受人爱戴的法国喜剧演员。一个好的喜剧演员,不只会让人发笑,他会让你思索,甚至哭泣。他的每个动作、每个台词都不是多余的,看似信手捻来,但却无一不经过千锤百炼,每个细节都是精华中的精华。他还拥有着极好的品格，菲奈斯为人极为谦逊，并常常反思自己的表演和风格，他说：“在开始时，我不敢相信我能让观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕，就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西，我知道我不能永远停留在一个地方，只有走得更远。”

他一生共出演了110余部作品。在刚刚导演完自己的第一部影片后，菲奈斯因心脏病发作于1983年1月27日永远“退休”了。初看《虎》剧时我还不知道这位喜剧大师竟然已经远离我们20多年了。银幕上那生动的爱国指挥家形象依稀告诉我他仍活在我们周围，用他的喜剧细胞感染着一代又一代新老影迷们。今年1月，在世界各大杂志封面及书店**专柜上都有这个小老头的笑脸。从法国国庆夜开始，法国电视6台每周六轮回播放菲奈斯的**用以纪念这位喜剧大师。愿大师在天堂也能微笑。

主要作品年表

- 1982 - Le Gendarme et les gendarmetees 警察与女警察

- 1980 - L’Avare 吝啬鬼

- 13 - Les Aventures de rabbi Jacob 雅各布教士历险记

- 1967 - Oscar 奥斯卡

- 1967 - Les Grandes Vacances 长长的期

- 1966 - La Grande Vadrouille 虎口脱险

- 1964 - Le Gendarme de Saint- Tropez “圣特罗佩的警察”系列

- 1964 - Fantocircmas 芳托马斯

- 1956 - La Trersée de Paris 穿越巴黎

- 1946 - La Tentation de Barbizon 巴比松的诱惑

中文片名: 小泳者

导 演: 罗伯特.泽利(robert dhery)

主要演员: 路易.德菲耐斯

碟片格式: DVD-5

字 幕: 中文

音轨： 法语DD2.0

内圈号： LSM-199

影片长度: 1小时29分06秒

碟片容量: 4.22GB

发行商： 金鼎

碟片数量： 1

碟面印刷： 柯式印刷

区 码: 全区

类型： 喜剧

剧情简介： 福桑是一位造船主，由他职员设计的一艘的帆船在比赛中获得了胜利，这引起另一家公司的关注，并欲与其职员亨吉利及夏莉签订合同，为了战胜对手，双方都使出各种方法争取该两人的支持，过程中笑料百出，让人忍俊不禁。

中文片名:夫妻

导 演: 克劳德.吉迪

主要演员:路易.德菲耐斯(法国著名喜剧大师,曾以一部"虎口脱险"在中国家喻户晓)

碟片格式: DVD-5

字 幕:中文

音轨：法语DD2.0

影片长度:1小时32分23秒

碟片容量:4.35GB

发行商：金鼎

碟片数量：1

碟面印刷：柯式印刷

区 码:全区

类型：喜剧

剧情简介：工场主兼吉奥姆(路易.德菲耐斯)和日商签约为对方生产3000台他们研制的除尘机械设备。为了扩大规模和完成订单，他不得不将自己的家改建成厂房，他的卧室乃至妻子的暖棚、菜园都变成了车间，妻子再也无法容忍，决定参加竞选并获胜，下台，工厂倒闭，妻子终如愿以偿地带上丈夫去乡村过田园生活。

中文片名:美食家

导 演:克劳德.吉迪

主要演员:路易.德菲耐斯

碟片格式: DVD-5

字 幕:中文

音轨：法语DD2.0

影片长度:1小时40分36秒

碟片容量:4.33GB

发行商：金鼎

碟片数量：1

碟面印刷：柯式印刷

区 码:全区

类型：喜剧

剧情简介：杜士曼先生(路易.德菲耐斯饰)是法国一位专门品尝各饭店.旅馆美食并对其作出评价的人,他有一个儿子,违反父亲希望其继承衣钵的意愿,去马戏团当一名小丑.杜士曼每年出版的餐饮方面的年鉴成为旅游业的“圣经”，在全世界畅销。为了对登录在其中的大小餐馆作出专业水准的评价，这位精通烹饪的美食家不辞辛苦地穿行于餐桌之间，挨家品尝。为了获得起初的信息，他不得不乔装改扮，以避免被认出,做出了各类爆笑的事情,最终他们共同对付一位想吞并法国餐饮业的快餐大王.

中文片名: 宪兵情缘

导 演: 克劳德.吉迪

主要演员: 路易.德菲耐斯

碟片格式: DVD-5

字 幕: 中文

音轨： 法语DD5.0

内圈号： LSM-186

影片长度: 1小时25分43秒

碟片容量: 4.22GB

发行商：金鼎

碟片数量：1

碟面印刷：柯式印刷

区 码:全区

类型：喜剧

剧情简介：宪兵队长（路易.德菲耐斯饰）在追逐一超速行驶的女郎时，与之一见钟情，随之发生了一系列的爆笑，引人捧腹大笑，是一部不错的喜剧影片.

另外还有部**脚《落在树梢》

CCTV6放过的

蛮有意思

高中生必备音乐常识！

Matthew Lien - Bressanone

://mp3.baidu/m?tn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=Matthew+Lien+Bressanone&t=2

Matthew Lien（马修·连恩）的作品《Bressanone》令人感动至深。作为人们所谓的环保音乐家，此曲集中展示着他的音乐风格，和谐、空灵、舒缓，娓娓而来又挥挥而去。《Bressanon》发布时是在一张名为《狼》的new age专辑中,但本身专辑《狼》的产生是由于加拿大要推出一个保护驯鹿而有的猎杀狼的，多位环保音乐家联合起来，出了这张专辑以此来对这一进行反思。专辑中收入此曲应该是希望将歌曲中的意境带给我们，在其间的旋律中体会心灵与自然的交接。

简介：

加拿大育空河流域

狼群目睹着同伴 断气在人类枪下的 身影

它们的眼神中

没有恐惧 只露出一股沉静

那是原野上的傲气 天生的野性

在原野还能奔跑 血液尚未流尽之时

回首凝望

无法舔舐同伴的鲜血

就带着它的灵魂浪迹天涯

也许人和狼的距离真的很近，甚至能感受得到彼此的呼吸，悲伤的萨克斯中，狼静静舔噬伤口。很难用语言表述出听bressanone的感受，悲伤的萨克斯、低沉的法国号，引领我们进入现实的荒野之地，吟唱着离别的无奈与不舍......

这是以[音乐]与[人性],写下的动人史诗.1992年,加拿大育空地方施行了一项名为[驯鹿增量]的,为达到目的,却必需大量地捕杀狼群,为此,30位音乐工作者以二年多的时间,完成了<<狼>>这张专辑;它以最直接的感情.最沉痛的呼吁,敲击着人们的心......绚丽的苏格兰曲风,纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情;<布列瑟农>抒情地吟唱着无奈的离乡绪;而欧洲民谣风味的<战前>.轻爵士的<归乡之翼>古典弦交织出的<力量与悲伤>........将原野上活生生的狼群带入音乐里.

歌词：

here i stand in bressanone

with the stars up in the sky

are they shining over brenner

and upon the other side

you would be a sweet surrender

i must go the other way

and my train will carry me onward

though my heart would surely stay

wo my heart would surely stay

now the clouds are flying by me

and the moon is the rise

i he left stars behind me

they were disamondsin your skies

you would be a sweet surrender

i must go the other way

and my train will carry me onward

though my heart would surely stay

有人一直坚持说bressanone这首歌是写给狼或者背井离乡的，终于在网上看到作曲者自己写的关于这首歌的创作心得，大致内容如下：

故事

作者：马修·连恩凯

日期：2002年2月20日 18:10

斯，你好

谢谢你的评论，现在给你自己冲杯热茶，坐好，我接下来给你说个关于bressanone的故事......

几年前，我疯狂地爱上了一个年轻的女孩，还有，也爱上了南部蒂罗尔山区，它在意大利的北部，与奥地利接壤，就在勃伦尔山脉的南边（勃伦尔山脉正好把意大利和奥地利分隔开来）。

南部蒂罗尔曾经跟北部蒂罗尔（现在属于奥地利）和西部蒂罗尔（现在属于瑞士）是一个整体。这个地区的人说的是德国的一种方言，但是由于蒂罗尔被分割开来，而南部蒂罗尔变成意大利的一部分，所以这里的地名一般都有意大利文和德文两种名字。

总之呢...许多年前我给绿色和平组织工作，在那时候我遇上了一个让我心动的女孩子。我们是在加州的约塞米蒂国家公园归途中相遇的。自那以后，她回到科罗拉多州的绿色和平组织，最后回到纽约州去上学，而我则回到圣迭戈的绿色和平组织，并且最后回到我在加拿大育空地区的老家。

此后的几个月里我们不停地通讯。很快我们都希望能有更进一步的发展。她将要去意大利的佛罗伦萨学习艺术，我就要去德国的慕尼黑开始新的表演生活，跟一支叫“三月粉”的摇滚乐队...哈啊，没错，三月粉...那是另外一个故事了。

当我俩都在欧洲的时候，我们选了一个处在佛罗伦萨和慕尼黑之间的地方约会。这就是南部蒂罗尔的一个小镇，德文里面它叫“Brixen”，意大利文就是“bressanone”。Bressanone是个非常优美的小镇。它被小乡村包围着，而山谷中回响着教堂的钟声，山羊在牧场漫步，远处是高耸的白色山头。

我们在那里玩乐了几天，探索过周围的小乡村，还有彼此的心。离别的日子到了，她要回去的时候我陪着她去附近乡村的火车站，真是很令人沮丧啊，我们都要踏上各自的道路。流着泪水，我上了去火车站的公共汽车，在短短的40分钟路程里，我缓缓入睡了，在梦中，我隐隐约约地似乎听到了这样的一首歌，非常美妙的旋律和歌词。我醒来的时候，赶紧下了火车，来到最近的咖啡店，把所听到的旋律和歌词写在一张餐巾纸上，好让我能够永远地记住它。

一年以后，我才有机会把这首歌录下来。在我的心里，永远会留个地方是给她，还有那些小乡村，和这首歌。

谢谢你这么认真地听我说。现在...是时候跟你同睡了，晚安!!!

:-)

马修

附原文：

The Story

by Matthew Lien

Date: 02-20-02 18:10

Hello Forrest,

Thank you for your comments. Now make yourself a cup of hot tea, sit back, and I'll tell you a story about Bressanone...

Several years ago, I fell deeply in love with a young woman, and also with a part of northern Italy known as South Tyrol. It borders Austria, just south of the Brenner mountain pass which separates Italy from Austria.

South Tyrol used to be joined with North Tyrol (now a part of Austria) and West Tyrol (now a part of Switzerland). The people of this area speak a dialect of German. But since Tyrol was divided and South Tyrol became a part of Italy, all the place names are in both German and Italian.

Anyway... I once worked for Greenpeace many years ago, where I met a young woman who melted my heart. We met while on a retreat in California's Yosemite National Park. After the retreat, she returned to the Colorado Greenpeace office, and eventually went back to school in New York state. I returned to the San Diego Greenpeace Office, and eventually went back to my home in the Yukon, Canada.

Over the months we stayed in touch. Soon we discovered that we would both be close again. She was going to study art in Florence, Italy, and I was going to live in Munich, Germany performing with a rock band called "Marching Powder"... ahhhh yes, Marching Powder... but that's another story.

When we were both in Europe, we made arrangements to meet in a place that was close to being between Florence and Munich. This was the South Tyrolian town called "Brixen" in German, or "Bressanone" in Italian. Bressanone is a beautiful town surrounded by small villages high in the mountain valleys with churches ringing and sheep in the meadows, and the awesome peaks of the Dolomite mountains towering beyond.

We spent several days exploring the mountain villages and each other's hearts. And when the day came for her to return, I took her to a train station in a nearby village, and we said goodbye. It was very sad to be going our own ways again. With tears in my eyes, I got on a bus and headed for the train station in Bressanone. During the short 40 minute bus ride, I fell asleep. And while I slept, I had a dream in which I could hear this song, complete with the words and music. When I awoke, I got off the train and went to the nearest coffee shop to write the words and music on a napkin, so I would not forget.

It was years later when I finally recorded the song. I will always he a place in my heart for her... and for that village... and for this song.

Thank you for listening. Now... off to bed with you!!!

:-)

Matthew

幼儿园音乐室工作总结6篇

1 高中音乐新课程与高中生音乐审美心理

高中音乐新课程最重要的基本理念是“以音乐审美为核心”，音乐审美心理因素在高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，目前在教学中与之相关的主要问题有：

1.1缺乏对高中生审美趣味的关注

音乐的美育功能主要是为了丰富审美主体的情感体验，从而提高音乐鉴赏能力和表现能力。在音乐鉴赏教学中，必须调动学生的积极性，使其积极、主动、有意识地参与这一心理体验过程。

1.2缺乏音响感知的基础

音乐鉴赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。

2 影响高中学生音乐鉴赏能力的成因分析

据统计81%的学生都喜欢流行音乐，教师如何引导学生喜欢、接近高雅音乐，了解古典、民族音乐，并培养其音乐鉴赏能力，这是一个摆在我们面前的艰难课题。出现这些问题的根源究竟在哪儿，我分析了学生自身存在的原因，反思了音乐教育存在的误区以及社会因素的影响。

2.1价值取向存在偏差

大多数学生只注重音乐的功能，以放松精神，消遣为主，在选择音乐听赏上只喜欢合乎自己口味的音乐，这直接导致大部分学生喜欢歌词直白，通俗易懂的流行歌曲，而对古朴含蓄、有深刻内涵的音乐表现出抵触情绪。

2.2被动学习音乐的态度

大多数高中学生音乐基础薄弱，音乐素养不高，他们连最普通的音乐常识都不知道，有些人甚至连音乐家和歌手都分不清，他们感到教材内容陈旧，不时尚，与现实生活有距离，再加上平时接触少，所以对音乐的学习处于被动状态。

2.3高考指挥棒的影响

近几年虽然音乐在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由于所占分值较少，自然相对于其它科目，对它的重视度不够。学生对音乐学习的不重视成了学生渐渐远离音乐的助推剂。

2.4社会流行音乐的冲击

大多数学生课堂外接触音乐的渠道是大众媒介，在音乐的听赏上缺乏正确引导。而随着社会的发展，流行音乐在社会媒体中受关注的程度已不言而喻。这样的社会氛围以及学生盲目的跟随时尚，必然会干扰学生在学校的音乐学习，起到相当程度的负面效应。

2.5家庭缺少音乐氛围的熏陶

学生对音乐的喜好受父母和家庭的影响比学校其他学科的学习更为明显。父母对音乐的喜好起着相当重要的作用。

3 培养学生音乐鉴赏能力的对策

如何使学生成为具有一定音乐鉴赏能力的爱好者，引导学生全身心地投入音乐活动，怎样改变传统灌输式的鉴赏教学模式，提高全体学生的音乐素质和增强鉴赏能力。结合教学实践，在这里主要阐述以下几点策略：

3.1正确引导学生的审美情趣

利用学生喜爱流行音乐的这种心态，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，在教学中，应关注与学生生活紧密相连的流行音乐,吸收流行音乐中有益的元素，运用于教学之中,将有益于学生的鉴赏能力的提高。

（1）因势利导，提高学生对流行音乐的辨别能力

教学中我们以音乐教师的专业化知识,帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征,学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识,在评价中培养了学生鉴赏美的能力。

（2）感受体味音乐与诗的结合

学习音乐的同时，感受音乐和文学完美的结合，可以把一些诗词，散文拿来，提供几段可选择的音乐，或让学生自己选择他们认为合适的音乐来进行匹配。在课堂中给学生施展的空间，增加学生的参与度，鼓励学生积极参与，在配乐的同时，也增加了学生学习诗词的兴趣，提高了他们的文学素养。

（3）以流行音乐为切入点，找到联接民族音乐的纽带

流行音乐与我们的民族音乐之间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自于民歌；有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌；民歌中也有相当一部分是表达爱情的，而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的；现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。

3.2取灵活有效的教学方法

高中音乐课程的基本任务，是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是我们长期以来不断探索的课题。

（1）关注内心情感的体验式教学

音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。

（2）借助多媒体直观形象的式教学

高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。

（3）因材施教，突出个性化的教学

在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生都能参与到音乐中，在教学中，教师要运用方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。

（4）用非音乐的手段巩固音乐的收获

温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。

（5）用比较的方法分析与鉴赏音乐

“比较”的学习方法更具理性思维的特点。比较所体现出来的是人们在认识事物过程中的一种积极思维，没有比较就没有鉴别，没有比较就不可能揭示出事物的本质。人们的审美能力和艺术修养，正是在比较和鉴别中不断得到提高的。

（6）提高学生思辨能力的评论式教学

高中学生是身心两方面都逐渐走向成熟的青年，他们会专注于自己感兴趣的事物，并乐于对它们做出深入的、清晰的、独特的思考。教师应根据高中生这种身心特点，设计具有探究性的问题，提供学生创造探索的机会，启发学生的积极思维。

4 结论

通过以上的阐述，我们更为深切地认识到，提高音乐鉴赏能力对丰富高中学生的知识内涵，成为高素质的人才，在今后的学习、生活、工作中有着不可忽视的巨大作用。我们找到了在培养高中学生音乐鉴赏能力的教学中存在的一些问题，并分析了导致这些问题的症结所在，提出了解决问题的方法和策略。在未来的教育教学工作中，我们应时刻紧跟时代的发展，转变教学理念，树立以“学生为本”的思想，建立平等互动的师生关系。及时调控自己的教学能力、教学方法。同时，我们教师要不断加强自身的专业素养，拓宽自己的知识面，将对学生的音乐鉴赏能力的培养与其它相关学科、相关文化联系起来，从培养学生兴趣入手，关注学生在学习过程中的情感体验，借助多种教学手段，为学生设计有针对性的的教学方案，用非音乐的手段深化、巩固音乐的教学，注意创造性地开发和运用多种教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力。

关于环保的歌曲,中外皆可(最好国外),急用,最好附介绍,多多益善,好的有追加得分.

幼儿园音乐室工作总结篇1

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。所以，音乐教育不仅具有、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的`普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

3、对于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我用“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。

五、课外工作

本学习我组建了电子琴队，每周二、周四下午第三节课是电子琴队活动的时间，因为本学期又吸纳了一些新队员，于是，我让老队员带新队员的方法，经过一学期的努力，学生已经学会双手弹奏四首简单的曲子，同时也参加了金凤区院送温暖的活动。我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：积极参加金凤区里的音乐教研活动；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。给我的教学起到了不少的帮助。

六、努力目标

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力，争取多上公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

七、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对六年级学生，如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自己的教学还不够严谨。

总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。

幼儿园音乐室工作总结篇2

音乐欣赏是幼儿园艺术教育的资料，是提高幼儿艺术素养和审美认知。审美情感的重要途径，音乐欣赏的资料选取、途径手段、组织形式表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。对于幼儿园音乐活动反思能够为我们更好的从事幼儿园音乐活动带给有力的依据和保障。

透过幼儿园音乐活动反思使我们认识到：教师和儿童在活动中就应是互相构建、共生互长的。儿童的知识经验透过教师的引导和提升日益精细化、丰富化、多维化、教师则透过对儿童反馈的敏锐的觉知和借鉴到达对儿童的理解和尊重，是师幼双方都能到达一个新质的生成、飞跃。

幼儿园整合理念下音乐教学活动实践反思。整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合;在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。

一、根据幼儿的兴趣选取音乐主题活动主线

音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着必须的作用。在实施音乐 主题教育 活动前，教师应充分担当起观察者的主角，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动资料与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜十分感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选取它作为音乐主题开展的音乐主线。

二、有机整合各领域的资料为音乐主线服务

整合的理念，有两方面的要求：

一方面，它提示我们教育资料要全面，即同一个资料的学习能够实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的`知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要;

另一方面也提示我们整合的教育资料要适宜，即要从实际出发，充分思考整合的必要性，有机整合各领域的资料，看它们是否贴合幼儿的现有需要;是否对音乐主线有教育好处;是否从不同角度促进幼儿情感、态度、潜力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的资料，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“搞笑的哈哈镜”等领域的资料，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。

三、用整合的教育教学方式让音乐“说话”

要体现整合教育的观念，教师就就应克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。

(一)让音乐材料“说话”

音乐活动能够利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。透过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“搞笑的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果;引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮忙自己记忆……在这些活动中，幼儿能够经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲资料。

(二)让幼儿用音乐“说话”

要培养幼儿的乐感，就务必让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。

1.为歌曲配动作

根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因――幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。

2.为歌曲编歌词

根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的;长又细、圆又胖，高又瘦、短又小;长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。

3.双声部合作演唱歌曲

运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要(试行)》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。

幼儿园音乐室工作总结篇3

_年4月14日-15日，省学前教育研究会领导下的省音乐教研小组在合肥开展了幼儿园音乐教育活动的研讨，本次研讨活动的重点是进一步探讨幼儿园的音乐欣赏教学，来自合肥的十一家省级一类幼儿园和蚌埠的两所省级一类园参加了活动。研讨的方式是每家在自身研讨的基础上拿出一节音乐活动供小组研讨，这次活动共研讨了十四节音乐欣赏活动，其中省委幼儿园潘茜老师的《藏族舞蹈》欣赏活动和105医院幼儿园陈娟娟老师的《元霄乐》欣赏活动得到了大家的一致好评。通过这次活动，大家得到了以下几点启示：

1、幼儿园音乐欣赏的面可以拓宽。这次音乐欣赏活动有舞蹈欣赏(包括教师用自身的优势直接让幼儿感受和通过录像让幼儿欣赏)、皮影戏欣赏、外国歌曲欣赏、幼儿自己的舞蹈欣赏、进行曲欣赏、山歌欣赏等等，各幼儿园都进行了大胆的尝试，使人耳目一新，拓宽了与会者的思路，大家一致认为，幼儿园的音乐欣赏教学是可以在原来只是乐曲欣赏的基础上加以扩大，只要找准切入点，幼儿是可以理解的。

2、通过音乐活动，探索学科的整合方式。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中强调学科之间的整合，每个学科自成体系，如何找好位置，使各科之间能够很好地进行整合是大家探索的问题，如《幸福快车》歌曲欣赏，大家就认为可以进行整合，虽然是一节音乐欣赏活动，但通过活动可以进行健康方面的教育，保持愉快的心情，以及歌曲中贯穿着的爱的教育内容等，都可以整合进去，这就比单纯的音乐欣赏更具有一定的意义，由此，引发了大家对选材的研讨。

3、对教学方式方法的研讨。如何在音乐欣赏活动中体现《纲要》的精神，也是大家关心的话题，在这次活动中，每位教师基本上都能做到(1)注重活动的过程，活动的结果次之;(2)能从幼儿的角度提出活动目标，在活动中能很好地尊重幼儿，体现师生互动、生生互动等，如教师的语言“谁愿意上来跳的，可以跟老师一起跳”，这时可以看到有些幼儿愿意表现，而有些幼儿则愿意坐在位子上欣赏，教师并不是一刀切或统一要求，充分尊重了幼儿的愿意;(3)教师的教态亲切、自然，语言规范，充分调动幼儿的积极性、主动性和创造性，让幼儿多通道去感知音乐。

但也存在一些问题，如音乐欣赏和韵律活动的区别有些模糊，对选取的材料本身的挖掘不够深刻，切入点把握不到位，如何更好地将《纲要》的教育理念转化为教师的行为，年青教师的教学机智和教育策略还有待于进一步提高等等，都有待于研究和探讨。这次活动，我们将推荐《藏族舞蹈》、《元宵乐》、《幸福快车》、《小马放飞》、《义勇军进行曲》和《快乐小牧民》等赴南京参加由许卓娅老师组织的南京音乐教研小组活动。

幼儿园音乐室工作总结篇4

时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：

一、思想方面

在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的 规章制度 。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。

四、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自己的教学还不够严谨。

总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到。

幼儿园音乐室工作总结篇5

本学期，我担任中班的音乐教师，通过繁忙的教学工作，终于圆满地完成了全部的教学任务，现将一学期来的教学情况总结如下：

一、知识掌握情况

1、学会了本册应该学会的歌曲，

2、欣赏了其中的声乐和器乐作品，

3、认识了打击乐器木鱼、碰铃、铃鼓、锣、响板、镲，并尝试了自己动手来做一做、敲一敲，

4、进行了各种音乐游戏，在游戏中掌握音乐知识。

二、音乐技能的培养

1、培养良好的歌唱习惯，指导学生轻声演唱歌曲。

2、加强视唱教学，每首歌曲带唱旋律，为以后学生视唱能力的提高打下良好的基础。

3、提高学生音高、音准的水平，每首歌曲进行无伴奏演唱。

4、通过音乐游戏《小青蛙找家》培养学生的节奏感，通过《做一做、敲一敲》培养学生的动手能力

5、注重学生创造能力的培养。如：为《你的名字叫什么》、《法国号》、等歌曲创编歌词，为《国旗、国旗真美丽》、《洗手绢》、《大家来劳动》《动物水花》、《龙咚锵》、《新年好》、等歌曲设计歌表演。

幼儿园音乐室工作总结篇6

1、培养音乐情趣是关键、

2、语言是开展音乐教育的重要保证。

在幼儿音乐教育方面最专业的是华夏童年教育机构的幼儿音乐教育。

华夏童年教育机构是一家集0-6岁幼儿教育理论与教学研究、课程与教具开发、儿童特色教育专题研究、早教及儿童学习会馆连锁经营与品牌管理的专业化教育机构。其核心业务包括儿童学习会馆、亲子园、幼儿园、早教中心的品牌管理与加盟连锁经营、特色幼师的培训，并建立了培训学校。

华夏童年借鉴了台湾华夏英才教育集团总部多年细致调研、分析、整合国内外先进的教育理念和教育方法，结合大陆0-6岁的学龄前儿童心理特点和家庭教育现状，打造出适合中国国情的华夏童年三大教育体系，这些理念和方法在台湾和欧美国家都反应良好，运作模式已非常成熟，这也是目前国内唯一一家涵盖0-6岁全方位课程体系的台湾儿童教育品牌。

华夏童年拥有三大教育体系，它包括了0-3岁早教课程、3-6岁艺术课程、3-6岁文化课程。其中：0-3岁的早教课程包括：孕妈妈营养、护理、保健、亲子课程、蒙特梭利教育、奥尔夫音乐教育、感觉统合教育、多元智能教育等;3-6岁的艺术课程包括：幼儿音乐、幼儿舞蹈、幼儿美术等;3-6岁的文化课程包括快速识字、快速阅读、快乐拼音、奥数、全脑开发、动动数学、幼儿超级英语等。

华夏童年拥有国内最强大的师资力量和最先进的教材研发团队。三大课程体系的全系列教材均为自主研发教材，拥有自主知识产权。师资选用、培养、考核和提升都有一整套完善的机制，教材教具、教学方法每年都在研发更新，这些体制保证了华夏童年在市场上保持领先的竞争优势。其在中国已有二百多家教育中心，发展异常迅猛，被我国权威人士誉为“21世纪最后一支原始股”。

总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。

爱情连连看女嘉宾李向军资料

This is where I belong <<spirit>>

词不错;

I'll always return,同上;

Hey you Madonna；

down as she goes；

Tell me why

是英国的一位小歌手,他的首张专辑在英国畅销,英国小歌手Declan曾演唱过Walking In The Air收录在一张圣诞合辑Christmas Hits里 , 这首歌也有许多童声演唱过 , 但Declan演唱起来格外的高亢动人.

他的《Carrickfergus》，刚开始凯尔特音乐的旋律很吸引人，再听一下Declan的声音，不可想像一个童声居然能唱出如此高亢又甜美的声音，都感觉有点天簌之声的味了!

Declan Galbraith是居住在英国肯特郡的爱尔兰男孩。 在许多方面他是一个正常的 10 岁的男孩。 他喜欢电脑游戏，游泳和足球。他和他的父母和六岁姊妹居住。 他的堂兄弟姊妹Joe是他最好的朋友。 但是 Declan 不只是一个普通的10岁男孩。

Declan Galbraith小的时候,是和他的祖父班度过。 班是音乐家。 他和爱尔兰的民谣乐团演奏传统的爱尔兰音乐。 他们到处在酒吧和俱乐部等地方演唱。Declan 与他的祖父乐团搭配并学习演唱。在他的祖父死之后,他继承了祖父的演唱事业。

Declan Galbraith,这个眼神清明的十二岁男孩的嗓音有一种让人落泪的力量，即使是圣诞的圣咏，在他的演绎下也渗透了人间悲苦；

Do you know it's Christmas？

世上还有许多孩子没法过温暖的圣诞节，集八十年代英国最当时最红的

的歌手和乐队，非州难民唱的慈善单曲，在英国流行音乐史上极具历史

性纪念意义；

Live for love united

LIVE FOR LOVE UNITED是齐达内,吉格斯,卡洛斯,亨利这些球星为爱滋病唱的。这是法国著名音乐人Pascal Obispo为宣扬对抗爱滋病创作的励志歌曲 "Live For Love United"，适逢2002世界杯盛事即将举行，希望藉着世界杯宣扬世界关注爱滋病患者。）

这是当时的介绍:“12月1日是世界爱滋病日,以法国球星齐达内为首的众多国际足球巨星,包括巴西球星罗伯特·卡洛斯,罗那尔迪尼奥,法国的亨利等以及著名球星演唱的“(Live For) Love United”,让我们一同感受一下这激昂的旋律和感人的力量,为全球患者真诚祝福! ... ；

Heal the world

1991年创作，Heal The World 是为了配合杰克逊自己的同名慈善组织所作 ,Heal the world是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。

这是一首关于儿童、地球、爱心的优秀作品，词曲都是由迈克尔·杰克逊一手包办的。歌曲一开头，便是孩子们的嬉笑声、哭声……这也许是让我们从歌曲中体会到童真的可贵和重要性。迈克尔·杰克逊唱出了发自内心的心声。若你用心去聆听，就能体会歌曲当中流露出的情感。迈克尔·杰克逊的唱腔有点像女声，但这正是他唱功的独到之处。他的声音似乎来自另一空间，纯洁而又充满童真。正是这样，他用这纯洁的歌声洗净了每颗心，挖掘了人心的善良。听了“Heal the world”之后，也许你会感到周围是充满爱心的，感到改善这个世界的任务是重大的。我想只有世界没有了战争，儿童才是幸福的，地球才是美丽的。

这首歌可以算是一首老歌，但给人的感觉很多，给人们留下的思考也很多…… ；

earth song

巴西亚马逊热带雨林（我们在音乐录影中看到那片雨林已经不复存在，它在音乐录影拍摄周内就被完全伐光，片中人物即是当地原住民，而非专业演员）

克罗地亚（战争场面）

坦桑尼亚（片段中的土著是马萨——肯尼亚和坦桑尼亚的游牧民族——，在音乐录影拍摄期间，并没有任何野生动物遭到屠戮，所有那些残忍的镜头均取自影音档案）

美国纽约（Michael Jackson漫步的场景布置于纽约沃里克户外一块6英亩的玉米地上，在拍摄的当周，长岛和新泽西有数千亩的森林被纵火焚毁）

简评： "Earth Song" 被许多人认为是Michael Jackson 拍摄过的最棒的音乐录影。Michael

Jackson在片中扮演一个失落的救世主形象，他为被人为破坏的环境、被无辜屠戮的野生动物和被战火摧残的世界而悲泣，该片最具震撼性和戏剧性的场面出现在末尾：各地心受创伤的人们与Michael

Jackson一道，在焦土上以一种古老而奇特仪式呼唤神力。大地之母最终响应。在狂风怒号、闪电雷鸣中，在Michael

Jackson近乎绝望的嘶喊中，死者复活，万物重生……音乐录影以倒放镜头的拍摄制作手法，在荧幕上完成了一个现实中永远不可能实现的梦境。这部天真而煽情的短片引起了世人的共鸣，然而这个已经充满危机的世界的真正得救之道，还在于人类自身的觉醒、即刻的行动和不懈的努力；

we are the world

美国黑人歌手哈利·贝拉方提（Harry Belafonte）提出建议，昆西·琼斯（Quincy Jones）担任制作人，45位当红歌星鼎力支持，1985年2月28日，在洛杉矶灌录了“We are the world”这首脍炙人口的歌曲。

“We are the world”的成功，要归功于迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇。词和曲由他们两人共同谱写，费了四天的时间写曲，里奇先完成一部分，杰克逊看到后灵感，一夜之间就把全曲写好。之后他们又花了两个半小时作词，为了普遍推广此曲，歌词也力求简单。

“We are the world”一经推出，受到的欢迎难以想象，短短数周便卖出800万张，风靡全球。在这首歌的带动下，为非洲募集到捐款亿美元。

之后，英国的鲍伯·盖朵夫继续担任召集人，筹划英美两地歌星马拉松式的援非慈善演唱会，演唱会定名为“Live Aid”。1985年7月13日，这场名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。13日中午，演唱会先在英国伦敦威姆布莱体育场开幕，72000人出席了开幕式。两小时后，美国费城约翰·肯尼迪体育场的音乐会也宣布开始，共有9万人观看了演出。

演出一直持续了16个小时，并通过全球通信卫星网络向160多个国家播出了实况，总共吸引了近15亿的电视观众。全世界100多位著名摇滚乐歌星参加了这次义演，他们之中有鲍博·迪伦、保尔·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯廷、蒂娜·特纳、艾尔顿·约翰、 迈克·杰克逊……

这一天，整个世界都洋溢着无私的感情。

鲍勃·盖朵夫无限感慨地说：“这不是一次流行音乐会，也不是一次电视演出，而是对人的拯救。”他的诚心感动了其他的歌星，要知道，想把那些狂放不羁、我行我素的歌星们组织到一起绝不是一件容易的事儿。

盖朵夫后来回忆说：“义演前的好几个晚上，我在床上辗转反侧，不能入睡。极度的担心和各种古怪的念头折磨着我，使我痛苦万分，浑身浸透了冷汗。我们没有同任何一位歌星签订合同，我们有的只是他们答应来的允诺。”

但是，那些被人们普遍认为颓废、放荡、荒唐的摇滚歌星们都来了，他们紧密地团结起来，共同完成了这一历史的壮举。在演唱会上，摇滚歌星们最后齐声高唱起音乐会的主题歌“We are the world”，以表示他们共同的心愿：“伸出救援之手，拯救生命。”

Stand together：外国人自己唱得小歌，很有寓意

李向军，山东人，大连外国语学院国际艺术系毕业，自小酷爱艺术。读书期间2004年素描作品《反恐》随大连优秀书画作品去俄罗斯参展，2005年成为大连市青年画家协会会员，目前居于杭州从事美术研究及教育工作。

两岸商旅--艺术两岸---有梦最美青年画家李向军作品赏析----当我们还在回味·反思着八十年代被普遍认可的创作规范时，一批就在那时出生的年轻画家已经以他们日趋成熟而又不拘一格的创作面貌显示着他们对于生活和创作的认识和理解了。李向军，一位山东姑娘，自幼受民间艺术氛围之耳濡目染的她，孩提时便爱上了画画，她的悟性与理解与别人有许多不同。在看她的作品时，你仿佛在听一首欧美风格的蓝调，那种听天由命的沉重。这些作品的魅力，还在于它们的艺术元素的构成，她对于色彩的得天独厚的敏感，从调色板到画面上演变的厚重·透明·有呼有应。色彩丰富而又不失谐和，大胆奔放而又不失典雅。她那轻柔的笔触或拉成长条或触成点彩，在画面上产生了法国号和定音鼓的刺激效果。其实，她的画笔有时是跟着感觉走而已，而这些恰恰也是成为画家的必要条件。装饰性油画可以说是画意中的诗情，如她的作品《山林深秋》，深色背景上几株已经成熟的枫树，处在画面中心位置的不是植物而是富有诗情的几只翻落于小草间的蝴蝶以及大块的跳跃的颜色····画面一片片金黄与栩栩的树枝形成对照。这种处理手法似借用了追拍运动员的告高速摄影技法，虚的含蓄，虚的丰富，虚的见实。用李向军的话讲，绘画是她生活的一部分，每一幅投入着她的感情，每一幅都是一种哲学式的发现。她摄取了中国传统文化的灵魂，又借鉴了西方绘画的某些变现形式，构思奇巧·寓意深刻，色彩柔和，充满了惆怅·玄远·迷蒙与空灵的美丽