传统戏曲作文800字_传统戏曲作文800字高中

2024-06-14 11:33:41

接下来，我将通过一些实际案例和个人观点来回答大家对于传统戏曲作文800字的问题。现在，让我们开始探讨一下传统戏曲作文800字的话题。

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2.黄侮戏写作文

3.《中国的戏曲文化》作文

4.我爱家乡的花灯戏作文600字（叙事文）

5.学习戏曲唱腔的心得作文800字

6.如何继承戏曲800字作文

传统戏曲作文800字_传统戏曲作文800字高中

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戏曲源远流长，是我国传统文化的经典，戏曲在不同的地方呈现出不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

那时候，我就特别希望自己也成为一个戏曲表演者。可是后来我并没有学习戏曲，心里总有些小遗憾。今年湖北恩驰市推出了一套戏曲操，随之推广进入我们的校园。这套戏曲操一共10节，在京剧的背景音乐下，很多动作都融入了中国戏曲的元素。

包括腕花小云手，飞天十三响、涮腰等。戏曲操进入我们的体育课堂，让我们的体育课变得新奇有趣。我学得特别认真，在网络上下载视频，边看边模仿，很快我就学会了所有动作并掌握了不少戏曲的舞蹈要领。

在今年的校运会上，我骄傲的站在班级前排，尽情的释放我的戏曲表演梦。台下手机里留下不少我得意的身影，收获一阵又一阵的掌声。

黄侮戏写作文

　在日常学习、工作抑或是生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是我帮大家整理的写看戏的作文800字_高三作文，欢迎大家分享。

写看戏的作文800字_高三作文1

　学了鲁迅先生的《社戏》，许多同学都在感叹自己没有看过戏。因为现在我们中国的戏剧已经被电视**所压倒，已经是风光不再了。其实，这些戏剧是颇有艺术魅力的。去年我爷爷做寿，我平生第一次去看戏，并深深地被它所吸引。

　我们村里有个习俗，老人做寿要请戏班子来唱戏。村里有个大大的空地，戏班子就在那儿搭了个简陋的戏台。这次，村里人可是沾了我爷爷的光。太阳刚刚落山，许多人便从家里掇出长板凳儿来到那块空地上，喜滋滋地等着看戏。

　一开始，看着那些脸上涂得花花绿绿的演员，我想：“惨了!耳朵要遭罪了，那些又尖又怪的声音可要折磨我了!”可是，他们只走了几步，那宛转而美妙的黄梅戏曲调立刻像吸铁石似的把我深深地吸引住了。再仔细瞧瞧，他们脸上的妆化得特别精细：白白的粉做底，红橙黄绿青蓝紫黑，抹得十分匀称，犹如是一个个精雕细刻的无锡惠山泥人，觉得他们有一种特别的美感。他们唱戏的声音如悠悠的短笛，听上去十分好听。即使我听不懂他们唱的是什么，但我从他们的脸上读出了喜庆的气氛。

　爷爷说，他们小时候一年只能看两三次戏。当时农村没有别的娱乐，所以就天天盼望看戏。那时家里没有钱，只能跟在大人后面偷溜进去。说着说着，他便小声地哼了起来。

　咦?哪来的掌声?喔!原来是戏中的一个小生连翻了四五个跟头。大家为他的精彩表演情不自禁地鼓起掌来。过了一会儿，又走出一个老旦，在那里吱吱呀呀地唱。至于唱的是什么内容，唱的人是谁，我却没有搞清楚。感到汗颜的是，现在我居然连戏的名字也忘了。看着看着，我思绪翩翩：戏剧是我国的国粹，是中华五千年文明的菁华。可是作为炎黄子孙，作为龙的传人，现在竟然有许多孩子连戏曲是什么都不知道，看来我们应该为我们中国的文化遗产的代代传承去呐喊了!

　同当年的鲁迅一样，我也没有具体看清戏的内容。我也只是看到戏台上红红绿绿的动。但这场戏却已经深深地烙在我的心灵深处，让我快乐，使我感慨!……

写看戏的作文800字_高三作文2

　时间晚上八点。太阳虽然早已下落，但暑气并没有收敛。没有风，公园里那些屹立着的古树静静的。露天的劳动剧场也是静静的。

　但剧场并不是没有人。相反的`，人挤的非常满。每个角落里都是人，连过道的石阶上都坐着人：工人、委员、手艺人、干部、学生，甚至还有近郊来的农民——一句话，我们首都的劳动人民。从前面一排向后望，这简直像一个人海。他们所散发出的热力和空气中的暑气凝结在一起，罩在这个人海上面像一层烟雾。烟雾不散，海在屏住呼吸。

　舞台上的幕布分开了，音乐奏起来了，演员们踩着音乐的拍子，以庄重而有节奏的步伐走到脚灯前面来了。灯光射在他们五颜六色的丝缕和头饰上。激起一片金碧辉煌的彩霞。这个迷朦的海上顿时出现了海市蜃楼。那里面有歌，也有舞;有悲欢也有舞台;有忠诚也有奸谗;有决心也有疑惧;有大众的牺牲精神，也有自私的个人打算。但主导着一切的却是一片忠心耿耿，为国为民的热情。和热情集中的具体的在穆桂英身上表现了出来。

　当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个评奖的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颤中，从她的优雅的“水袖”中，从他的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落在每个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是他却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。

　观众向着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。我们的这位艺术家是谁呢?他就是梅兰芳同志。过了半个世纪的舞台生活以后，现在以66岁的高龄，他仍然能创造出这样富有朝气的美丽形象，仍然能表现出这样充沛的青春活力，这不能不说是一个奇迹。这种奇迹只有在我们国家里才能产生——因为我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。

写看戏的作文800字_高三作文3

　那年初春，我跟母亲去村里的戏台前看戏。观众可多了，周围还有许多小摊，有卖小吃的，有卖零食的，还有卖我最爱吃的烤火腿的。

　我和妈妈拿着火腿站在后面边吃边往戏台上看着。事实上，我和妈妈都只是来凑热闹的。因为我们看不懂这个玩意儿。于是，妈妈就和旁边的几个妇女聊了起来。不过，聊得内容都是关于戏台上那些人的，什么穿的“金光闪闪”啊，“光彩夺目”啊，还有脸，本来一张张**的脸，都被画得没有了本色，花花绿绿的。

　我不知道那些脸有什么象征或代表，只是觉得好玩儿。因为颜色多而且很艳。“看那个脸，好像一张画被戳了两个洞，眼睛在那里转来转去似的。”“我倒觉得像戴了个面具。”我和旁边的玩伴讨论着哪些演员的脸，虽然讨论不出什么究竟。

　他们的表情和声调随着戏的内容而变动着，忽而兴奋，忽而悲伤，忽而激动，忽而忧愁，忽而犹豫，忽而愤怒的——我认为是这样的，因为我看见他们一会儿皱皱眉，一会儿咧咧嘴想必是因为认真吧。

　台上的演员专注的演着唱着，台下的观众聚精会神的看着，尤其是老人们，因为是从小看大的，自然和这玩意儿有着很深的感情。

　我觉得没什么意思，反倒认为那些“咿咿呀呀”唱着的人有点无聊。于是和伙伴们商量着到后台去玩，我的意见得到了大家的一致赞同。

　于是，我们蹦向了后台。这里，原本是一个阴暗的小房子，不过现在，里面安置了两个灯泡，变得明亮了，似乎也温暖了。

　我们在这里，拿起演员们的服饰套在自己身上，大摇大摆的表演着，也学着他们咿咿呀呀地唱，不过在这里，观众是我们自己。

　不知是谁来了，只听见背后传来一声大叫“你们在干什么，快出去，快出去!”我回头一看，是个中年男子，想必是这戏班班主吧。见机不妙，趁他还没走近，我们便溜之大吉了。

　此后，我再也没看过那样的戏，我们也没那样热闹、开心过。

《中国的戏曲文化》作文

1. 谁能写一篇黄梅戏的作文

艺苑奇葩黄梅戏

有人说，不会唱黄梅戏，算不上真正的安庆人。此言不虚。在安庆城乡，无论男女老少，谁不会哼唱几句“树上的鸟儿成双对，夫妻双双把家还”呢？

黄梅戏，清道光年间诞生于安庆，以其动人婉转的唱腔，醇厚甜润的韵味，清新浓郁的乡土气息，以及载歌载舞的欢快表演形式，深受人们的喜爱。仅100多年，这个传唱与乡间草台的小戏，就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一，名播海内外。

黄梅戏起源于安徽交界的湖北省黄梅县的采茶民歌。这里的东北部上去盛产茶叶，每年谷雨前后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，俗称黄梅采茶调。清代乾隆年间，黄梅县遭受水灾，灾民外出逃荒，靠卖唱为主谋生，采茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。在这里，它犹如一颗饱满的种子埋入沃土，很快就生根发芽。简单通俗的采茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养，与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合，借鉴徽剧的表演艺术，运用安庆柔和易懂的方音讲唱，加上受到当地民俗风情的影响，到清朝道光年间，终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式，成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调，亦称黄梅戏，并迅速在安庆各地流行。据天柱外史氏《皖优谱》载：“江亦南亦有之”，“他省无此戏也。”

在黄梅戏形成初期，由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主，一直被官府视为“*戏”屡遭禁演。黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。但这种“草台”小戏却受到下层贫苦百姓的热烈欢迎，因为剧情贴近于生活，真实感人，表达了贫苦百姓对幸福生活的憧憬和渴望，抒发了他们的内心情感，因而愈禁愈广为流传。到本世纪二三十年代，黄梅戏终于闯入了安庆、上海等城市，能够正式登台演出了，但艺人们仍未摆脱受歧视、受迫害的凄惨命运。尽管历经坎坷和磨难黄梅戏这朵乡间的艺术消化在人民群众的精心呵护下，始终顽强的生长，并先后产生了蔡忠贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海等一代又一代杰出的艺人。

1953年，黄梅戏终于唱出了安庆。安徽省委决定，从安庆将严凤英、王少航、丁永泉等一批著名的黄梅戏演员调到省城合肥，成立安徽省黄梅戏剧团。黄梅戏继徽剧之后，正式成为安徽省有代表性的地方大戏。

严凤英这位天才的黄梅戏表演艺术家，1930年生于安庆，从小爱唱民歌，14岁拜师学唱黄梅戏，15岁登台演出，在旧社会饱尝生活磨难和卖艺辛酸。解放后，她在《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等舞台和**中的出色表演和艺术创造，将黄梅戏艺术推向一个崭新的高峰，并由此奠定了黄梅戏在中国地方戏曲中的突出地位，开创了黄梅戏发展史上光辉灿烂的“严凤英时代”。

“黄梅戏之乡”安庆，现有黄梅戏专业剧团11个，拥有中高级以上职称的演员100多名，阵容整齐，实力雄厚，还拥有全国唯一一所专门培养黄梅戏人才的中等专业戏曲学校——安徽省黄梅戏学校。学校设有表演、音乐、舞台美术专业。建校40年来，共培养黄梅戏专业人才1000多名，分配到全国各地，大多成为黄梅戏专业人员队伍中的中坚力量。

黄梅戏的表演朴实平易，真切自然，其清新新明快的风格，令人赏心悦目和陶醉。黄梅戏的舞台道白与安庆方言为主，唱腔以抒情见长，优美动听。唱腔可分为两大类，一是平调类，常用于大段抒情、叙事，是正本戏中的主要唱调；另一类是花腔，来源于民间歌谣小调，是一些小戏的专用曲32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333332616366调。黄梅戏的传统剧目，按照老艺人的说法，有“大戏三十六，小戏二十七”，实际上可达200多个。建国后新创作的黄梅戏剧目更多，主体也更符合时代要求，题材、内容也更丰富多彩。

黄梅戏这朵艺苑奇葩，正以其旺盛的青春活力，争春斗艳，盛开于祖国的文艺白花园中。

2. 谁能写一篇黄梅戏的作文

黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》······黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。黄梅戏如同百花齐放在艺术的春天里。这个乡土气息的小姑娘赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

黄梅戏好像一条江河，各种音乐素材沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏源头传说是起源于安徽安庆地区：从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’接着，有汇入了了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐支流，逐渐形成了今天自己独特的风格。用安庆语言歌唱、说白，被称为“怀腔”或“怀调”。

黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的众多优秀剧目也不断推出有《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》。我最喜欢的还要数《女驸马》，是一部极富传奇色彩的古装戏，说的是民女冯素贞女扮男装冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。片中的冯素贞表演的淋漓精致，那长长的语音声长而悠远。开篇冯素贞诉说着丈夫长期未归心中的思念之情时，唱腔在空气中打着颤儿如泣如诉，她还不时举起衣襟拭泪，让我也不禁悲伤起来。而当冯素贞听说丈夫回来时，高兴的两条袖管都摇摆起来，唱腔欢快轻佻，遮起半边脸以示害羞。在又听说父母因为嫌丈夫穷逼他退婚时，惊吓得一下子做到了地上，动作夸张，让我也不得不赞叹演员们的表演精湛了。

安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人传承历史·承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂

3. 老张看春晚黄梅戏作文怎么写

表演者嗓音轻柔音乐优美听给种旷神怡觉我想魅力所吧

黄梅戏起源早追溯唐代据史料记载早于唐代期黄梅采茶歌盛行经宋代民歌民歌发展、元代杂剧影响逐渐形民间戏曲雏形黄梅县戏风更盛明崇贞间黄梅知县曾维伦《黄梅风教论》十月乡戏记述清道光九别霁林《问花水榭诗集》首竹枝词描述更：云山稻荪太白湖渔波相约今酬社主村村齐唱采茶歌

黄梅戏优美且悠久传说呀

我觉现传统戏曲越越受欢迎取代流行歌曲虽流行歌曲确实优点我能忘传统戏曲呀我要用体难发现传统戏曲美妙处所请家我起体传统戏曲优美相信家定

4. 模仿《藏戏》写一篇关于京剧的作文

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝.它吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的.京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”.京剧既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏. 京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥.京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少.他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了.很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行.他们抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”.

5. 剧种作文800字（先介绍剧种再写听唱的感受

桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。

它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。

它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。

生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。

各行当在表演上风格各异。生行：稳健持重，雍容大方。

如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮，《辕门斩子》的杨延昭等。小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。

如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，《枪伞》的蒋世隆等。旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。

如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等。净行：雄浑威凛，刚武火爆。

如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。

如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。

如《拾玉镯》的刘媒婆等。上述各行除杂外，均有应工戏。

如生，凡老生戏均能饰演；外主演挂白髯的老生戏；末主演桂花（灰）髯的老生戏；小为文小生，主演文戏；武为武小生，主演武戏。旦，凡旦行剧目都能饰演；占多演文戏；贴多演武戏；夫主演老旦戏。

净须文武皆能，但侧重于唱功戏；副净戏路类似京剧的架子花脸；末净多饰演不挂髯口的花脸（粑粑脸）角色。（此类角色也可由武小生开脸饰演）丑、副丑原均为文丑，丑主演官衣、褶子戏，副丑主演袍裙、富贵衣戏，后吸收京剧表演，副丑逐步成为专工武戏的武丑。

杂为杂角，多演家院、中军一类角色。随着清末“三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。

桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。

6. 关于黄梅戏场面的描写作文300字

今天一下课，同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看，有的同学歪着头吹，有的同学仰着脸吹，有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘，有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏，有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿，有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来，一下子，管口冒出了一个小彩球，它越来越大，在管口边上转起圈圈，不一会儿，成了一个“大宝葫芦”，可有意思了！我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上，再吹了两个小泡泡在它身上，嗬，一只可爱的“米老鼠”“诞生”了！看着自己的“杰作”，我忍不住得意地笑了。

“猫咬老鼠喽，快跑啊！”我顺声一看，只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”，它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢！真是无巧不成书，在这关键时刻，只听轻轻一响，这是泡泡破裂的声音！哎，我的“米老鼠”招架不住，“丧生”了。“哎哟，真没出息！”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲，我可不甘示弱，笑嘻嘻地说：“哼！你会吹”猫”，我就不会吹”老虎”啊，咬死你！”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞，瞪着眼睛，鼓起腮帮子，使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大，我可高兴了，“看。今天一下课，同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看，有的同学歪着头吹，有的同学仰着脸吹，有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘，有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏，有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿，有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来，一下子，管口冒出了一个小彩球，它越来越大，在管口边上转起圈圈，不一会儿，成了一个“大宝葫芦”，可有意思了！我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上，再吹了两个小泡泡在它身上，嗬，一只可爱的“米老鼠”“诞生”了！看着自己的“杰作”，我忍不住得意地笑了。

“丁零零，丁零零……”上课 *** 却不知趣地在这时响了起来，我连忙收起吹泡泡的工具，对晓妤说：“第二节下课再来玩，我一定咬死你的”猫”！”“哈哈哈，奉陪到底！”我们相视一笑，各自回到座位上坐好，精神饱满地准备上第二节课。

7. 描写安徽当地黄梅戏的作文六年级上册四百字

黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

我爱家乡的花灯戏作文600字（叙事文）

中国戏曲文化

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。

怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！

祝你学习进步，?望采纳！如有疑问，请追问。

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学习戏曲唱腔的心得作文800字

花灯戏

花灯戏是湖南的一种民间小戏剧种。是由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。

花灯、茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况，明、清两代地方志书有许多记载。其演出形式大体为两种：一是有人物故事的“丑、旦剧唱”，被称为地花鼓、竹马灯、打对子和对子花灯等；二是“联臂踏歌”的集体歌舞，习惯称为“摆灯”和“跳灯”。这些地花鼓、花灯等民歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收戏曲的程式规律，逐渐发展成花鼓戏；有的则较多地保持着花灯的歌舞特点，搬演戏曲故事，被称为“灯戏”和“花灯戏”。由于各地自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，也由于流布地域的方言、音乐素材和风格以及受邻近姊妹艺术影响的不同，各种花灯戏在剧目题材、声腔结构、表演特点上，都各有特色，发展的历史过程也不尽相同。

湘西花灯戏，流行于湘西。民间习惯称为麻阳花灯、桑植花灯、保靖花灯等，都是同阳戏、傩戏相结合发展成的花灯戏。湘西花灯戏前身花灯，因脱胎于灯节赛会而得名。吉首叫“调花灯”，桑植叫“打花灯”，永顺叫“地花灯”等。

花灯在形成了载歌载舞的形式以后，艺人们经过多年实践，将生活中的各种动作和民间武术加以艺术加工，创造和发展了风格不同的文、武花灯。文花灯秀丽洒脱，武花灯健美刚劲。

湘西花灯戏初步形成，并首先出现在今凤凰、麻阳一带，是在清咸丰、同治年间。当时，阳戏、傩堂戏、辰河高腔、常德汉班已在湘西的一些地方演出，给花灯一定的影响，于是以歌舞演唱为主的花灯在内容上有了新的发展，即将民间故事和其它剧种的剧目改编为花灯戏演唱，如《香莲闯宫》、《山伯访友》等。湘西花灯戏的唱腔曲调，多源于民歌、小调。对子花灯和花灯小戏的唱腔多半套用灯调，曲调保持民歌的结构特点，戏曲化程度不同。由于题材的不断扩大，行当增多，唱腔曲调则广采博纳，融阳戏、傩戏、曲艺、高腔以及其他戏剧剧种曲牌于一炉而综合发展。

平江的花灯戏原名“灯戏”，外地也有称之为“平江花鼓戏”的，是湘北花灯的代表。湘北花灯戏的特征：一是带有即兴发挥性的表演。二是仍具有花灯表演的痕迹。三是吸收了说唱艺术的说和做。四是从民间歌舞中汲取表演技巧。平江花灯戏，流行于平江县境及浏阳东乡一带，以歌舞形式演出叫地花鼓；以戏剧形式演出则称花灯戏，即平江花灯戏。平江花灯戏的剧目有100多个。大多与花鼓戏相同。

嘉禾花灯戏，也就是湘南花灯戏，流行于舂陵河两岸。桂阳叫“对子调”，郴县称“地花鼓”，嘉禾叫“花灯”。嘉禾花灯戏的剧目有100多个，其中有轻松活泼的农村生活小戏，如《看花》、《打鸟》等，更多的则是反映家庭生活和民间故事的整本戏，如《苦茶记》、《金钏会》、《打铁》、《刘海戏蟾》等等。

花灯戏来自民间，剧本人物少，情节比较简单，唱词和道白，通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小调的特点，欢快明朗，表演动作活泼风趣，歌舞味很浓，多以表现生活的小喜剧见长，充满了泥土的芬芳。

剧目方面，几种花灯戏也各有特点。湘西花灯戏的传统剧目比较少，流行比较广的有《捡菌子》、《盘花》、《扯笋》、《王三卖货》、《卖花》等。湘北花灯戏的剧目比较多，主要来源于以下几个方面：一是灯戏艺人集体创作的剧目。二是艺人们依据传统剧目移植、改编的一些剧目。湘南花灯戏随着自身的不断完善和发展，剧目也不断增多。历代艺人从社会生活和民间故事中吸取素材，创作了不少的剧目。此外，花灯戏在湘南乃至粤北一带流传，与其它剧种在交流吸收移植的过程中也丰富了花灯戏的剧目，据不完全统计，湘南花灯戏传统剧目约有130多个，其中大戏59个，中型戏33个，小戏剧目40余个。此外，还有对子调节目40个。

音乐方面，湘西花灯戏声腔主要来源是灯调，同时，也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。本世纪60年代以来，随着专业剧团的相继建立，剧目空前丰富，音乐也从主要为曲牌体发展为曲牌体、板腔体和综合体三者并存的音乐体制，吸收丰富了打击乐，增强了音乐表现力，使戏曲化程度得到新的提高。湘北花灯戏声腔分正调和小调两大类，另还有一种古老的尺调，仅一支曲子。伴奏乐器分为文、武场面，有大琴、套胡、战鼓等。湘南花灯戏音乐源于当地民歌、小调及其他民间歌曲。在形成和发展过程中，吸收和融化风俗音乐和外来的曲调。湘南花灯戏的过场音乐可分为吹打曲碑和丝弦曲牌两种。湘南花灯戏的打击乐，源于当地民间的打击乐，随着花灯戏艺术发展，引用和变化了一些祁剧的锣鼓点子。

在表演艺术、脚色行当、舞台美术方面，这三种花灯戏也各呈特色。湘西花灯戏在表演艺术上继承了花灯歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百态的扇法、幽默风趣的矮桩身段。艺人们在长期的艺术实践中，把各种飞禽走兽、花鸟虫鱼的不同动态，经过提炼加工，艺术地体现在这些“套子”和“圈子”中。新中国成立之后，花灯戏得到新生和发展。湘南花灯戏对传统剧目和音乐进行了收集整理，并创作了一批新剧目，不断提高了演出质量，涌现出了《划线》、《十月花》、《张木匠和妻》、《十月小春》等一批优秀的剧目，参加省、地级会演。湘北湘西花灯戏也呈现出蓬勃发展的局面。在最近的十几年里，湖南花灯戏又有了许多的发展。不少专业和业余剧团艺术水平不断提高，创作出一些反映现实生活的新编剧目和挖掘整理出一些具有新的思想内容的传统剧目，湖南为湖南花灯戏艺术的发展做出了新的贡献。

如何继承戏曲800字作文

入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。　我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。　当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗？改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。 2.长长戏曲的味道戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

好了，关于“传统戏曲作文800字”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“传统戏曲作文800字”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。