像雕塑一样活着_长得像雕塑一样的女孩

1.古希腊雕塑简介

2.为什么单细胞海洋生物是技艺精湛的“雕塑大师”？

3.中国古代的雕塑艺术特点是什么？

4.半命题作文《xx最珍贵》600字

~~暖春

不错哦

下面介绍一下主要的内容：一个老人收养了一个叫小花的孤儿，却遭到儿子和儿媳的反对。无奈之下，老人只好带着小花单过。小花知道这是爷爷的一片苦心，异常懂事，异常好学。她从不挑剔，她没有作业本，就把偷偷学来的字用木根都刻在土里；她不够作业本，就让老师用铅笔盘作业，等用完了这本本子后把它擦了再用……经历了种种令人感动的事情后，小花最终赢得了老人儿子和儿媳的喜爱。后来，小花考上了大学，并且在大学毕业后回到乡村教学……

整部影片都弥漫着一股温暖而熟悉的气息：碧绿的田野，嫩黄的野花，简陋而整洁的农家小院，憨厚而朴实的村民……一切都好像是在重演记忆里的某些画面，简简单单的故事却带给人内心深处最深刻的感动。

~~韩国的<<如爱有天意》

~~剧情简介：

梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。

梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……

1968年夏天——

俊河到乡郊居住的伯父家过暑。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑。

暑过后，俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。

梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。

~~乱世佳人不错，强里推荐哦

画面很美，也是一不很经典的爱情片子，

故事简介：

生长于美国南北战争期间的郝思佳，并不怎么关心战争。尽管最后她还是被撤了进来。她慢慢地开始学会照顾自己，战争结束的时候她变得很坚强同时也很自私。**结束在深爱思佳的瑞德因思佳仍然念念不忘旧情人而选择了离开，这时候郝思佳才发现原来他才是自己的真爱。

古希腊雕塑简介

如果有一天你问自己，既然所有的生命都会消亡，那么生命的意义是什么，在哪里？要么，你是遇到了人生的困境，一时难以走出，由此生出的悲观思想。要么，你本身就是一个多愁善感的人，或许一次欢宴结束，从前一刻的灯红酒绿，到这一刻的杯盘狼藉，你不由自主地就会有所忧思，这么热闹有什么用，到最后还不是要各回各家，人活着有啥意思，最后不还都是要死，活着这么辛苦，有什么意义。要么，你就是一个善于思考的人，对于问题你喜欢寻根探底，对于自身，也会问：我是谁？我从何处来，我将去何处？我存在的意义在哪里？

这些问题，本来就是哲学上最大的思辨，不知道有多少伟大的思想家对这些问题做出探讨，但是从来没有一个确定的答案。以前没有，现在没有，将来或许也不会有，我们可能会永远走在探寻答案的路上。

作为一个普通人，我们如何看待这个问题。如果你从不曾考虑这些问题，你自然不会受到困扰。一旦你对这些问题有所涉及，如果你不能有一个圆融自洽的答案（哪怕是将将满意也行），对你的生活都会带来影响。可能会让你消极，让你放弃，让你不再有爱。

我们思考这些问题的时候，不能直接从自身开始，那只会把你带入困境走不出来。迂回一下，从旁证己，自然而然地你就会明了生命的意义在何处。

不管是枝繁叶茂的参天大树，还是稀稀落落三两枝的崖边独苗。只要没有天灾人祸，可以活的很长，但它们总有一天也会凋零也会死亡。他们无思无想，没有自我，它们活着的意义在哪里呢？

对这个世界来说，一棵树而已，砍掉它，看不出有它没它，对这个世界，对你有何影响。但是，如我们讨论的对象不仅仅只是一棵树，而是所有的树。请你设想一下，把世界上所有的树木都砍掉，这个世界会是什么样子。

没有树木净化空气，空气必将污浊不堪，没有树木抓固土壤，必然导致水土流失。没有树木，这个世界满目苍白，再没有颜色。那些赖以为生的植食性动物也会灭绝，而以植食性动物为食的食肉类动物也会消失，鸟儿不再有栖息的家园，人类不再有搭建房屋，制造家具的材料。

树木的概念，就是由一棵棵或大或小，或繁茂或零落的单个的树组成。单个的树木，意义微小，整个的树的概念，对人、对动物、对自然界意义非凡。善待你身边的每一颗树木，践踏一棵貌似影响不大，如果都去践踏，必将导致巨大的灾难。

所以，树木虽然无思无想，没有自我，但它们参与环境建设、自然组成，它们极具用途，而这就是它们的意义。

树木尽管无思无想，好歹还是生命。一块石头呢？它们何止是无思无想，连生命都不是。那它们的存在有意义吗？是的，它们没有思想，不是生命，亘古长存，不知意义为何物，但是它们对我们人类的意义何其重大。从远古人类的石器时代到现代人类使用石头的各种用途，修建房屋打墙基会用到它们，雕梁画柱会用到它们，水泥，砂子，铺路的鹅卵石都需要它们，我们用石头来雕塑，建造房屋，我们用的各种金属也都来自它们。

大海里的一条游鱼，草原上的一只狮子。它们浑浑噩噩，饿了就去捕猎，吃了就睡，睡醒了继续捕猎，就连交媾，都像是设定好的程序。它们的生命有意义吗？虽然它们也是高等动物，但是它们没有思想，没有文明，它们没有多余的脑细胞去思考这些令人烦躁的问题。

它们是食物链中的一环，不管是猎食者，还是被食者，没有轻重之分，缺一不可。没有了狮子，食草动物就会不可遏止地繁衍扩张，导致的后果就是，植物被啃食殆尽，而植物消失的后果，上文已经说过，是不是令人不寒而栗。各种各样的动植物，它们组成了一系列的吃与被吃的关系，组成了一个完善的生物圈，而整个生物圈最顶层的猎食者就是我们人类。

它们的生命有意义吗？人类需要一个好的生态环境，一个好的生态环境，必然是各种各样的动植物组成的一个完善的生态圈，不然，我们为何要设立各种濒危保护动植物呢。所以，它们的存在就是意义。

我们先从家人开始。你有父母，配偶，儿女吗？你在乎他们的感受吗？你在乎他们的衣食住行吗？你在乎他们的安危吗？你必然是在乎的。因为，你的父母生养你，你的配偶陪伴你，你的儿女是你生命的延续，他们是你家庭的组成部分。你宁可自己挨冻受饿，也不愿他们受一点点委屈。遇到危险，你会挺身而出，不顾自身安危，也要保护家人的安全。你的家人就是你生命的意义。

这些都是从我们自身的立场考虑的，同理，你的家人不仅是你的你家人，你也是你家人的家人。如果你必然的对他们负有责任，义务。你家人对你的感受同样如此。他们对你也会如同你对他们一样，所以，你也是你家人的意义所在。

远古的人类茹毛饮血，食不果腹，衣不蔽体，与天斗，与地争，与野兽争抢食物，生存艰难，普遍寿命不超过30岁。更不要提有什么 活动了，他们可没有各种剧院，歌厅，酒店，也没有高楼大厦，香车美女，更没有灯红酒绿，没有网络，刷不了，没有疫苗，没有医生，饱受疾病之苦。他们的活与我们的活大不相同，他们的活，只有一个目的，就是生存下去。我们的活，除了生存，还要活的开心，活的惬意，活的出人头地光宗耀祖。用我们现代人的眼光去看，他们的活与野兽无异。对比我们现代人的生活，他们活的有什么意思，活着有何意义，随便找一个现代人去过这种日子，只怕除了崩溃，再没有别的结果。

用你的心，仔细地去想，在残酷地自然环境中，在野兽环伺下，在阴冷潮湿的山洞里，他们尽可能地保存自己弱小的生命，繁衍种族。通过血脉基因的延续，一代又一代的传承下来，才有了如今能思索人生意义的你。

如果你仍不能感同身受的设想，那么简单地想象一下：一位临盆待产的准妈妈，将她放置在渺无人烟的原始森林中，没有人知道她在哪里，你觉得，她与她的孩子存活下去的几率有多大。我们的先祖不就是在这样的环境中生存下来，诞下子嗣，这其中有多少不幸的人没有熬过来。漫长的十几万年，到几万年，到几千年，到现在，血脉一直没有断绝，才有了我们的存在，这其中会遇到多少危险，经历多少挫折，我们何其。我们应该满怀感恩之心，大声地说，我们的先祖，那与野兽无异的先祖，他们意义重大。

我们现在的文明，并非生来就有，也并非天生如此。是一代又一代人的生存经验，总结归纳传下来的。对危险的判断，对食物的选择，对工具的使用，没有先辈们尝试各种食物，我们哪里会知道什么好吃什么不好吃，没有从石块蚌壳这些简单的工具(我犹记得上世纪80年代的时候，我们还是用磨透了的蚌壳在刮丝瓜皮刮茄子皮刮皮)，我们哪有如今的人工智能，没有先辈们思想文化上的传承，哪来的现代文明，《周易》《老子》《论语》等等，这些煌煌大著，即便是现在也一样可以指导我们的人生。他们的意义，何其深远。

是的，我们活着，而且我们必将死去。难道因为未来的一个必然，我们就不要活着了吗？就要否认生命的意义了吗？洗了脸以后必然还是会脏，你就不洗脸了嘛？吃饱了以后还是得饿，你就不吃了吗？

我们繁衍子嗣，传承血脉，延续基因，一如我们的先祖。我们建设家园，创造文明，参与 社会 进程，一如我们的先祖。我们好好活着，就是在延续我们先祖的血脉，这也是我们对于先祖的责任，责任即意义。

我们的意义不仅仅是在当下，我们的意义还在未来，在那个没有我们，却因我们而造就的时代。而在未来，我们也并未完全消散，因为未来的子子孙孙身上也仍有我们的一部分。

如果有一天，我们的文明能进入星空，成为星空文明，未来的人们也许会感叹， 那些曾经生活在地表的落后的人们，是多么伟大，因为他们的坚持，才有了我们成为星空文明的机会。因为他们的坚持，我们的血脉，我们的基因，才能在宇宙四处播散。

而当下，如果你有牵挂的家人，家人就是你当下的意义；如果你有朋友，朋友就是你当下的意义；如果你有爱好，爱好就是你当下的意义；如果你有某种追求，追求的目标就是你当下的意义。即便是你恐惧厌憎的，都是你当下的意义所在。

即便你一事无成，你总得吃喝拉撒吧。你吃喝拉撒，也是有意义的。你得吃饭吧，吃饭就得买米，买米不就是给农民、行商、米行创造利润了吗？不就是参与一次商业进程了吗？还有住房，穿衣等等，只要你活着，你就避不开别人，你要么给自己创造利益，要么给别人创造利益，只要你活着，你总是有意义的。不仅是对你自己，还关乎别人。

立足当下，着眼未来，好好活着，就是生命的意义。

以上就是“冬哥”的一点愚见，我接受一切批评，批评可以让我思考，思考可以让我接受好的改正坏的，抑或是摒弃坏的更坚定好的。

为什么单细胞海洋生物是技艺精湛的“雕塑大师”？

该雕塑古希腊800至公元前300年了灵感来自埃及和近东的不朽艺术，并演变成一个独特的希腊艺术形式的看法。希腊艺术家以前所未有的方式捕捉人体形态，雕塑家特别关注人体的比例、平衡和理想化的完美。

希腊的石头和青铜雕塑人物已成为任何文明有史以来最知名的艺术作品之一，希腊对人类形式的艺术愿景在古代被大量复制，并一直沿用至今。

影响与演变

从公元前 8 世纪开始，古希腊的粘土、象牙和青铜小实体人物的产量有所增加。毫无疑问，木材也是一种常用的介质，但它对侵蚀的敏感性意味着很少有例子能够幸存下来。青铜人物、人头，特别是狮鹫，被用作大锅等青铜器皿的附件。在风格上，人物形象与当代几何陶器设计中的人物形象相似，具有细长的四肢和三角形的躯干。动物雕像也大量生产，尤其是马，并且在希腊各地的奥林匹亚和德尔斐等圣地发现了许多动物雕像，表明它们作为供品的共同功能。

最古老的希腊石雕（石灰石）可以追溯到公元前 7 世纪中叶，发现于Thera。在这一时期，具有自己底座的青铜独立人物变得更加普遍，并且尝试了更多雄心勃勃的主题，例如战士，车夫和音乐家。大理石雕塑出现于公元前 6 世纪早期，并且开始生产第一批具有纪念意义的大小的雕像。这些具有纪念功能，要么在圣所中提供以象征性地为众神服务，要么用作墓碑。

最早的大石像（kouroi -男青年和科雷-穿衣的女性形象）是刚性的，如与两侧笔直举行的武器埃及纪念雕像，脚几乎同时，眼睛前方发呆，没有任何特别的面部表情. 然而，这些相当静态的人物慢慢演变，随着头发和肌肉上越来越多的细节，这些人物开始变得生动起来。

慢慢地，手臂略微弯曲，赋予它们肌肉张力，一条腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有动态运动的感觉。这种风格人物的优秀例子是kouroi的阿尔戈斯，专注于德尔福（约580 BCE）。公元前480年左右，最后一个kouroi变得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部较低，臀部和肩膀更加放松，头部没有那么僵硬，还有一丝一个微笑。女科雷遵循了类似的演变，特别是在他们的衣服的雕刻方面，它们以越来越逼真和复杂的方式呈现。无论雕像的实际大小如何，还建立了更自然的人物比例，头部与身体的比例为 1:7。到公元前 500 年，希腊雕塑家终于摆脱了古代观念艺术的严格规则，开始再现他们在现实生活中实际观察到的东西。

雕刻家努力使这件作品看起来像是从里面雕刻的，而不是从外面凿出来的。

在古典时期，希腊雕塑家将摆脱传统的束缚，实现其他人从未尝试过的成就。他们创造了大小和栩栩如生的雕塑，美化了人类，尤其是男性。然而，取得的成就远不止于此。结果证明，大理石是渲染所有雕塑家所追求的东西的绝佳媒介：即让作品看起来像是从内部雕刻的，而不是从外面凿出来的。人物变得感性，并在行动中显得僵硬；似乎就在一秒之前，他们还活着。面部得到了更多的表达，整个人物产生了一种特殊的情绪。衣服的渲染也变得更加微妙，并以被描述为“风吹”或“潮湿外观”的方式紧贴身体轮廓。很简单，

材料和方法

要了解这种现实主义是如何实现的，我们必须再次回到起点，更仔细地检查艺术家所使用的材料和工具，以及将原材料转化为艺术所用的技术。

早期的希腊雕塑最常见的是青铜和多孔石灰石，虽然青铜似乎永远不会过时，但选择的石头会变成大理石。最好的是来自Naxos - 细粒和起泡，Parian（来自Paros） - 具有更粗糙的颗粒和更半透明，以及 Pentelic（靠近雅典） - 更不透明，随着时间的推移变成柔和的蜂蜜色（由于其铁含量） ）。然而，选择石头是因为它的可加工性而不是装饰，因为大多数希腊雕塑不是抛光而是涂漆，通常对于现代品味来说相当花哨。

大理石是使用弓钻和浸泡在水中的木楔子开出来的，以打破可行的块。通常，较大的人物不是由一块大理石制成，而是单独雕刻重要的附加物，例如手臂，并用销钉固定在主体上。使用铁制工具，雕刻家会从各个方向加工块（也许着眼于小模型以指导比例），首先使用尖头工具去除更坚固的大理石块。接下来，使用五爪凿子、各种尺寸的扁凿和小手钻的组合来雕刻细节。然后用研磨粉（通常是来自纳克索斯的金刚砂）对石头表面进行修整，但很少抛光。然后使用铅夹具将雕像固定在底座上，或者有时放置在单个底座上。列（例如，德尔福的纳县狮身人面像，公元前 560 年）。雕像的最后润色是使用油漆添加的。皮肤、头发、眉毛、嘴唇和衣服上的图案都添加了鲜艳的色彩。眼睛通常用骨头、水晶或玻璃镶嵌。最后，可能会增加青铜的附加物，例如长矛、剑、头盔、珠宝和王冠，有些雕像甚至在头上悬挂了一个小的青铜圆盘（meniskoi），以防止鸟类玷污人物。

希腊雕塑中另一种受欢迎的材料是青铜。不幸的是，这种材料在后期总是需要重新使用，而破碎的大理石对任何人来说都没有多大用处，因此大理石雕塑更好地为后代留存下来。因此，幸存的青铜雕塑实例（不超过 12 个）的数量也许并不表明青铜雕塑的产量可能比大理石多，而少数幸存的青铜雕塑的质量证明了我们已经失去的卓越。在考古遗址中，我们经常会看到一排排 *** 的石头基座，它们是艺术失落的无声见证者。

早期的实心青铜雕塑让位于具有非青铜核心的较大件，有时会被移除以留下空心图形。最常见的青铜雕像生产使用失蜡技术。这涉及制作一个几乎与所需人物（或身体部位，如果不是创建整个人物）大小的核心，然后涂上蜡并雕刻细节。然后用棒子在某些点固定在核心上的粘土覆盖整个整体。然后将蜡熔化，将熔化的青铜倒入曾经被蜡占据的空间中。凝固后，去除粘土，并通过刮削、精细雕刻和抛光来完成表面。有时在嘴唇、 *** 和牙齿上添加铜或银。眼睛被镶嵌在大理石雕塑中。

许多希腊雕像都有签名，以便我们知道在他们自己的一生中成名的最成功艺术家的名字。

雕刻家

许多雕像都有签名，以便我们知道在他们自己的一生中成名的最成功艺术家的名字。举几个例子，我们可以从最著名的菲迪亚斯开始，这位艺术家创造了巨大的雅典娜（公元前 438 年）和宙斯（公元前 456 年）的巨大金像，分别居住在雅典的帕台农神庙和奥林匹亚的宙斯神庙。后者被认为是古代世界七大奇迹之一。波留克列特斯，谁除了如Doryphoros（Spearbearer）创造伟大的雕塑，还写了一篇论文，该加隆，关于雕塑技术，他强调了正确比例的重要性。其他重要的雕塑家是克雷西拉斯，他制作了大量复制的伯里克利肖像（公元前 425 年），普拉克西特莱斯，其阿佛洛狄忒（公元前 340 年）是第一个完整的女性，以及被认为创造科林斯首都的卡利马乔斯其独特的舞蹈形象在罗马时代被大量复制。

雕刻家经常在伟大的圣所遗址中找到永久工作，考古揭示了奥林匹亚菲迪亚斯的作坊。在车间里发现了各种破碎的粘土模具，还有主人自己的个人粘土杯子，上面写着“我属于菲迪亚斯”。圣所遗址的另一个特点是清洁工和抛光工保持青铜雕像闪亮的红黄铜色，因为希腊人不喜欢风化（以及幸存的雕像获得的深绿色铜锈）。

杰作

然而，希腊雕塑不仅限于站立的人物。半身像、浮雕板、墓碑和石制物品，如perirrhanteria（由三四个站立的女性人物支撑的盆地）也考验了希腊雕塑家的技巧。艺术形式的另一个重要分支是建筑雕塑，从公元前 6 世纪后期开始流行于寺庙和金库建筑的山墙、楣和墙面上。然而，人们可能会在人物雕塑中找到一些古典古代的伟大杰作，而他们的阶级和受欢迎程度的证明是经常制作复制品，尤其是在罗马时期。确实，的是，罗马人喜欢希腊雕塑并如此广泛地复制它，因为幸存下来的往往是这些复制品，而不是希腊原件。然而，这些复制品存在自己的问题，因为它们显然缺乏原始大师的触感，可能会将介质从青铜换成大理石，甚至混合身体部位，

尽管文字很少能代表视觉艺术，但我们可以在此列举一些最著名的希腊雕塑作品的例子。在青铜器中，三件脱颖而出，都是从海中拯救出来的（比人类更好地保管精美青铜器）：宙斯或波塞冬Artemesium 和 Riace 的两个战士（所有三个：公元前 460-450 年）。前者可以是宙斯（该神的姿势更常见）或波塞冬，是古代和古典艺术之间的过渡作品，因为人物非常栩栩如生，但实际上比例并不准确（例如四肢是扩展）。然而，正如博德曼雄辩地描述的那样，“（它）设法在其完美的平衡中既具有强烈的威胁性又具有静止性”；旁观者毫不怀疑这是一位伟大的神。Riace 战士也非常华丽，精心雕刻的头发和胡须细节。更古典的风格，它们完美的比例和它们的平衡以表明它们可以随时离开底座的方式呈现。

在大理石中，两件杰出的作品是属于迈伦（公元前 450 年）的 Diskobolos 或铁饼投掷器，以及奥林匹亚的派奥尼奥斯耐克（公元前 420 年）。铁饼投掷器是古代复制最多的雕像之一，它暗示着强大的肌肉运动在一瞬间被捕捉到，就像照片一样。这件作品也很有趣，因为它的雕刻方式（在一个平原上）可以从一个角度看到（就像去除背景的浮雕一样）。耐克是“湿装”的一个很好的例子，衣服的轻质材料压在身体的轮廓上，身材似乎半悬在空中，只是让她的脚趾落在了底座上.

结论

那时的希腊雕塑摆脱了数百年来在许多文明中占据主导地位的艺术惯例，他们不再按照规定的公式再现人物，而是自由地追求理想化的人体形式。坚硬、毫无生气的材料以某种方式神奇地转化为平静、情绪和优雅等无形品质，创造出一些世界艺术的伟大杰作，并激励和影响希腊和罗马时代的艺术家们，他们将继续创作更多的杰作，如维纳斯德米洛。此外，即使在今天，希腊雕塑家所实现的人体比例的完美仍然继续激励着艺术家。伟大的希腊作品甚至被 3D 艺术家咨询以创建准确的虚拟图像，并通过体育管理机构将运动员的身体与希腊雕塑进行比较，以检查通过使用类固醇等违禁物质实现的异常肌肉发育。

中国古代的雕塑艺术特点是什么？

科学家在电子显微镜下发现，一些来自深海海底的软泥中，有很多玲珑剔透、千姿百态，像是生物外壳的东西。它们有着极其优美的结构，就像是一件件美轮美奂的工艺品。

海洋里到底“隐居”着什么样的“雕塑大师”，能雕刻出如此精湛的作品？

它们就是生活在海洋中的单细胞浮游生物。

在阳光能透过的上层海洋，每一滴海水中可能都生活着数以千计的单细胞浮游生物。虽然它们的生命非常短暂，但是在生长过程中，它们不断吸收周围海水中的矿物质建造着自己的“家”——保护自己的壳体或骨架。

这些壳体或骨架的化学成分通常有两种，一种是硅质的，由蛋白石（SiO2·nH2O）组成；另一种是钙质的，由方解石或文石（CaCO3）组成。浮游生物死亡后，掉到数千米深的海底，它们的躯体很快被分解消失，壳体或骨架则在深海中形成了厚厚的深海生物软泥。

这种软泥从外表上看起来就像普通的泥巴，但是在显微镜尤其是电子显微镜下，你会发现一个别有洞天的微观世界：有的像朵花，有的像串葡萄，有的像小姑娘的头饰……上面还雕琢着各种不可思议的花纹和图案，更多的造型奇特，有着复杂的结构层次，宛如一件件绝世的工艺品。

常见的海洋浮游生物的壳体或骨架有四类：硅藻的壳、放射虫的硅质壳、颗石藻和有孔虫的钙质壳。

科学家研究最多的是有孔虫壳，因为它们在海底的软泥里面最容易找到，而且种类繁多。有孔虫大小像一粒细沙，只有几分之一毫米。地球上曾经有过6万多种有孔虫，现在存活着的至少有6000多种，大多生活在海底。

20世纪早期美国建立了第一个有孔虫实验室，专门研究古老海底泥沙里面的有孔虫化石，用来确定地层的年龄，并在美国寻找石油的过程中立了大功。从此以后，这种要靠显微镜才能看见的化石，都称为微体化石。

比有孔虫更加好看的微体化石，是蛋白石质地的硅藻和放射虫。

硅藻的壳像只透明的水晶盒，上、下两半合起来就是它的“房子”。硅藻的壳小的只有3.5微米，大的有300～600微米。壳面上有大量的细孔，形成五花八门、非常精细的纹饰图案，是显微镜下的天然艺术品。

硅藻是现在海洋里最“繁荣”的浮游植物，有10多万种，是鱼、虾等许多动物的主要食物。放射虫的壳也是蛋白石质地的，但是外形常常是网状结构，有球形、钟罩形等各种各样的形状。直径有0.1～1毫米，大的也会超过1毫米。和有孔虫一样，放射虫也是单细胞动物，虽然不及有孔虫那么多，但至少有6000多种。

总结：

单细胞海洋生物的化石还是研究海洋历史的珍贵资料。这些化石能告诉我们它们生活的时代和环境，是海底寻找石油、探索海洋奥秘的宝贵证据。

半命题作文《xx最珍贵》600字

中国古代雕塑艺术特点

一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品 ，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻 。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。 俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。

二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。 辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）

三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。 有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细化。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。 中国雕塑和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。

五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑 和霍去病墓石兽最有代表性。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。

六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。 （《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、 服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。

七、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。 道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。

八、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经仪

轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。 中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。

九、中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。 佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。

引言----

中国雕塑艺术的发展史,是中华民族发展历程的一个小小的缩影,也是个体自我意识从觉醒走向自觉的缩影。在史前的遗存中，我们看到了自我意识的觉醒，在春秋战国的造型中，我们看到了个体尊严意识的觉醒，在汉代则看到了道德观念和自由意识的觉醒。在此后的发展中，世俗化倾向和个体价值确立的关系是密切的。而雕塑本身，从古老的巫术含义中延伸开来，在它的早期阶段，还能够负载深刻的精神内容，但随着个体自我意识的不断增长，雕塑原来所具有的精神性越来越少，无论是陵墓雕刻、明器作品、还是佛教造像，都在向世俗化发展。这种发展到了明清时期，由于观念和技术基本处于封闭状态、已经走向穷途末路了。

西方文明对于中国传统文化的冲击，是传统获得新的生机的前提；中国传统雕塑也是如此。应该感谢这种新的撞击，它让我们在中国传统雕塑走向山穷水尽之际，看到了新的希望。 近现代的中国雕塑基本上是按照西方的观念来塑造的，与中国传统的雕塑表现出明显的差异，无论这些新的作品水平如何，至少它们在雕塑的语言上是比较纯粹的，而且比之明清的雕塑，也的确是不可同日而语的。

当代的中国的雕塑艺术

引言----

我国当代雕塑的主要力量还是广大民间雕塑艺人，他们继承发展了我国的雕塑艺术传统，创作了大量的作品。他们有整套的传统表现方法，形式丰富多样，题材非常广泛，历来为广大群众喜闻乐见。

现在举主要的介绍如下： 广东石湾、江西景德镇的陶瓷雕塑。艺人们创作的古代历史人物，如伟大诗人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相当成功的作品。近年来，老艺人刘传创作的《僧一行》，表现唐代杰出的天文学家观察宇宙的瞬间，作品形神兼备，古朴、沉着、色釉浑厚，具有浓厚的地方风格。陶瓷雕塑具有便于大量复制、价格较低、颜色鲜艳美观、不易退色的优点，是一种普及的艺术品。小型彩塑一般叫“泥人”或称“泥娃娃”，也是一种普及的民间雕塑艺术，以江苏无锡“惠山泥人”和河北天津的“泥人张”为最闻名。惠山泥人素有“大阿福”、“寿星”、“人仙”等题材。现在扩大了内容，如《将相和》、《李逵》、《傣族医生》等。近年来陈刚、张小权创作的《西厢记》，造型生动，用色简洁清秀，在无锡泥人的传统基础上有了发展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人张彩塑，有140多年的历史，创始人是张明山，现在已是第三代第四代了，著名艺人有张景祜、张铭、张钺。解放后不断推陈出新，创作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蒋门神》、《武松打虎》、《地雷开花》、《颗粒归公》等。著名的彩塑艺人还有郑于鹤，他吸取各家所长，创造了自己独特的艺术风格，作品如《林冲》、《恨法海》等。这些彩塑的共同特点是：造型夸张、色彩明快、充满生活情趣，引人入胜。象牙雕刻长期来成了帝王贵族、豪富家中的玩赏品，建国以后，也转向为社会主义服务了。广东的牙雕，近三百年来一直以镂空技巧著称于世，善雕多层牙球、花舫、花灯、龙舟等。近年来，艺人运用镂雕通花技术，雕出了41层的异形球《奔向人间》，这件作品，设计新颖，做工精细，月形球体的表层刻有神话故事，球内各层镂空并有精致的花纹，变化多样，层层转动自如。球下一组人物描绘了嫦娥奔向春光明媚的人间、仙女舞乐相送的动人情景。作品寓意伟大祖国繁荣美好，引起嫦娥思慕之情，从而歌颂了社会主义制度的优越性。南京工艺厂的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十个人物。文成公主骑在马上，形象端庄秀丽；松赞干布英俊威武，面露笑容，手指前方；护送的卫士骑着形态不同的14匹骏马作为前导；跟随的是19个正在弹唱歌舞的宫女。这是一件精工细雕、气势磅礴、繁而不乱、主题突出、形象生动的大型组雕的杰作。东阳木雕擅长浮雕和镂空雕，适用于挂屏、家具、建筑上的装饰。如《高原练武》，画面气势动人，雕工异常精细，人物形象生动，用多层浮雕的表现方法，是一件具有传统风格的好作品。福州龙眼木雕，擅长于表现传统故事人物和走兽禽鸟等题材。如林友财的《东方朔》，取材于民间传说。作者以熟练的刀法，刻画了这位神话式老人乐观、诙谐、机智而又略带惶惑的形态，身躯微向前倾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品构图饱满，加强了木雕的牢固，显示了福建木雕的艺术特色。 浙江的青田石雕，石料颜色丰富，楼空工艺精巧，刀法利落挺健。林耀光的（骏马奔腾》，利用材料的天然色彩和质地雕刻了奔腾马群，构思巧妙，造型生动，技巧熟练，是一件大型优秀作品。还有福建的寿山石雕，广西的贵翠石雕，石质好，颜色丰富，刀法细腻，也是各具特色的。本世纪20、30年代，在北京艺专、杭州艺专都设有雕塑专业。一些从法国学习雕塑回国的雕塑家，如刘开渠、程曼叔。周轻鼎、王临乙、滑田友、曾竹韶等，都在这两所学校任教，于是西洋的雕塑方法传入中国。解放后，全国美术学院都设有雕塑专业，培养了一批从事雕刻的专业人才，并创作了一批优秀的雕塑作品。刘开渠是我国当代老一辈著名雕塑家和美术教育家，在30年代就开始雕塑创作，早期的作品如（工农之家》等表现了工农兵的形象。这种以劳动人民为题材，并取歌颂的态度，在旧中国是非常可贵的！解放后，他在党的文艺方针指引下，创作了不少反映人民群众革命斗争的作品，其中最有代表性的是（胜利渡长江）、怔农红军卜（支援前线》。他以熟练的艺术技巧、简练的手法，塑造了人民英雄和劳动人民的真实形象，受到人民群众的欢迎。建国以来的优秀雕塑作品有：《人民英雄纪念碑）的十块浮雕，反映了我国一百多年来为推翻三座大山进行了艰苦卓绝的革命斗争历史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美术学院教师、民间艺人和青年雕塑工作者创作的，它由“麦租”、“验租”、“过斗”、“算账”、“逼租”和“反抗”等六个部分组成，表现旧社会农民受到地主阶级的残酷剥削和压迫的血泪史，以及他们的反抗斗争。此外王朝闻的《刘胡兰》、肖传久的《鲁迅》、张充仁的《游击英雄》、潘鹤的《艰苦岁月）等，在群众中都有一定的影响。

引言----

雕塑从早期的功能性（指的是它的直接使用价值）到发展阶段的功能性加艺术性，以及发展到现代作为一门纯艺术性学科的形式是与许多代雕塑家的开拓努力分不开的！没有他们的努力，也没有如今中国的现代雕塑！

中国雕塑的存在与发展小分析

早期的雕塑功能性是占主导地位的，这个要追溯到原始人类的生活方式以及他们许多表达方式都是懵懂的，他们出自本能的反应在一些树枝，兽角，岩石等上刻一些抽象（这种“抽象”概念是现代人加以解释的一种艺术风格）的符号语言来表达他们当时的思想情感和生活状况，或者是表达当时的一段精彩的故事情节等。如发现在公元前30000年的法国劳塞尔的岩石浮雕《持角的维纳斯》就是一个典型的例子，浮雕记载着一位左手举着兽角的女人在祈祷丰收和人运安康的一个故事。我们感叹在哪个时代就有如此造型能力，刻画生动的作品出来真的是不可思议。还如中国出土的大量陶佣，其中最有代表性的是“秦始皇兵马俑”，可以确切的说制作这么庞大的雕塑群出发点是为了统治者自身思想服务的，其功能性是秦始皇想在死后还能够像活着时候一样拥有领导千军万马的统治地位。雕塑艺术发展到现代已经由功能性和实用性占主导转变为艺术性占主导的完全蜕变，现代的雕塑艺术更注重其内在价值和它的外在表现形式。

雕塑的发展与其不同时期不同风格的出现是直接取决于不同时期人们审美观的不断变化而最终确定的，它是受一个时代的政治，经济，文化思想等诸多方面因素的制约和影响的。就比如说中国古代盛唐时期人们追求的是“肥为美”，当时的人们思想也是相对开放的，所以出现的唐三彩 ，彩色陶佣等都追求风韵肥美，色彩运用也是丰富而大胆，从这里就可以看出人们在不同时代的审美观念和表达方式是一致的。每个时代有每个时代的产物，雕塑作为万物中之一物，他也是要遵循这个原则，不然他就会被遗弃，被淡忘。虽然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，风格与人的思想观念，生活习俗和审美观念有着非一般的联系，就比如说同一个时代中国的雕塑艺术风格与欧美，拉美，非洲的雕塑艺术风格是孑然不同的。

从20世纪初到21世纪中国的艺术发展是迅速的，中外艺术的互相吸收和融合，从徐悲鸿，林风眠，刘海粟等老一辈艺术家把国外的的艺术形式风格体制传入到国内来，中国大地从此就沸腾起来了，一批渴望知识的艺术家们满腔热血地投入到艺术的开拓创新上来，雕塑艺术也自然有了前所没有的进步与发展，从以前的小泥人塑造和佛像制作一下转变为研究人体解剖，从以前传统的写意一下转变为练习写实造型，从此时开始雕塑作为一门专门的学科提供给一批爱好雕塑的青年，雕塑也由此把艺术性提高了一个深度！新中国成立以后，雕塑的发展和其它的艺术形式一样，立碑纪念先烈，讴歌祖国等等一系列的雕塑作品出现，最有代表的作品是《人民英雄纪念碑》上的浮雕，这些大气磅礴的作品出现表达了人们当时的心情愿望，在这个时期中国雕塑受前苏联的雕塑影响很大，雕塑最求大面积，大体量，这个形式的出现与当时的政治背景有着直接的联系。现如今雕塑的发展可谓是百花争鸣，各种风格形式的雕塑出现在大众的面前，从19年的《星星美展》到现在，

引言----

短短的30年不到，中国雕塑走完了国外百年甚至更长的雕塑发展阶段，可以说现在的雕塑艺术已经摆脱了功能性占主导的时代，转化为从雕塑本身的艺术角度和观念角度去思考，去表达，这种发展是空前的！

中国当代雕塑中的后现代性

中国雕塑在九十年代具有了一种真正意义的现代性观念和后现代形式,这是与1949年到80年代末期间中国现代雕塑的根本区别。1949年到80年代末的中国现代雕塑的现代性主要体现于政治主体意识和现代政治社会的象征视觉，这一主流倾向就是政治性题材雕塑。而将雕塑置于国际当代艺术的范畴和全球文化的发展背景下看总是则是九十年代以后发生的，这一改变使中国雕塑真正具有一种当代性和前卫性，或者说，具有了种真正意义的当代雕塑。 九十年代末，中国当代雕塑的一个重要变化是后现代波普形式被青年雕塑家的大量用，像刘建华、李占洋、徐一晖等。刘建华的创作着意体现一种物质化时代的道德不确定性体验，通过沙发、女人体等物象的翻制组合成一种寓言式的语汇.李占洋的雕塑介于一种新现实主义和波普雕塑的结合，翻制记录了舞厅、卡拉OK、房等新民间生活空间的现实场景。徐一晖不是雕塑系毕业的，但他在九十年代后期创作的艳俗风格的彩陶雕塑无疑是重要的后现代作品。

在九十年末产生真正意义的后现代雕塑和波普风格的雕塑是和中国社会及艺术的发展密切相关的。一方面，中国社会的文化结构开始进入多元化时期，商业精神、物质消费和流行文化已真正变成一种日常性，这为后现代雕塑的产生提供了视觉经验和意义背景。传统雕塑概念意义的造型和彩绘的重新使用，不仅仅是现实主义反映的需要，事实上，新现实主义和波普艺术的方式在九十年代末表明了当代雕塑试图回到九十年代社会文化变在视觉症候层次的道德反省和自我分析。波普风格的雕塑创作在雕塑的色彩和材料的使用上都有创新。在九址年代，当代雕塑对波普颜色风格的实践事实上要超过前卫的绘画。值得一提的是，刘建华和徐一晖将景德镇陶艺和波普风格的结合，使中国陶艺概念走向了一种真正意义的当代陶艺概念。当代雕塑在九十年代的一促重要实践是对雕塑写实造型的重新认识。写实雕塑和观念艺术、波普艺术的结合使中国当代雕塑找到了一种造型和前卫性结合的方式，这也是九十年代国际当代艺术的潮流。 观念性和波普化被九十年代中国雕塑实践后，就使中国当代雕塑真正具有一种前卫性和当代国际文化背景，这是与二十世纪中国现代雕塑要概念产生根本区别的两个方面，也是当代雕塑概念真正确立的标志。 九十年代中国雕塑完成了由现代题材向雕塑的现代性和后现代性，以及后现代雕塑的转换。

结束语：

大自然中万物的存在都有它存在的理由，用唯物辩证法来说：“任何事物的存在都有它存在的价值。” 雕塑作为一门艺术学科逐渐被世人知晓甚至了解。作为艺术范畴之内的雕塑来说，它的出现比其它的艺术形式出现要早很多，这个与人类的本能反应和其表达方式有着非常直接的关系。从最早原始人类的“结绳记事”到图腾活动，祭祀庆典都可以看出来雕塑在人们生活之中真是无处不在。在这里我不是追根溯源来说雕塑怎么怎么优先于其它的艺术形式，而是阐述中国雕塑从古至今它的存在方式，它的发展状况。

上述各种观点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处；也许特点不一定就是优点，但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。

一种艺术形式的存在与发展与一个国家的发展状况有着相当直接的关联。所以就会有一种昙花一现的雕塑，雕塑家的作品从一种新的形式方式的产生到逐渐的消失和被人们淡忘，也可以说是前无古人后无来者的。我想说的是现代艺术的流派众多,能够存在和消失就要看它可符合时代赋予它的任务和它可能够起到引导和推动雕塑的发展问题!能够延传下来的雕塑艺术形式和风格是经的起时间考验的，在现如今各种各样的雕塑形式局面之中，追求着雕塑本身的艺术性和有开拓性的艺术家只占九牛一毛，而大多数的雕塑家却是跟着别人的屁股后面跑。继承和创新，发展和进步是需要我们不断的实践，不断的思考才能够完成的。中国的雕塑艺术还将更加的与时俱进，而我们所需要做的不是驻足远望而是带着一双善于发现的“眼睛”去观察！

-----------一双《雕塑的眼睛》

生命最珍贵

生命，对于每一个人，甚至生物来说，都是很珍贵，很重要的。

一次，哥哥在公园里捉蝴蝶，我尾随着他，顺便也开开眼界。“看，这儿有蝴蝶！”他小声对我说，“太大声会把它吓走的。”“嗯，他还真内行。”我心想。哥哥趁蝴蝶不注意时，把手围在蝴蝶旁，刚想合拢，蝴蝶好像有了感应，一下子就飞走了。 “唉，真倒霉！”哥哥叹了口气。“没关系，再来嘛。”我嘴上这样说，心里却想：“你本来就不应该捉蝴蝶，没捉到最好。”于是，我又跟着他往花丛深处走去。

哇，这只蝴蝶真漂亮！我忍不住要喊出声来。蓝色的翅膀，隐隐约约像披了一条薄纱，还有几条白色的条纹。“哥哥。”我用胳膊肘碰了一下他，“看。”他看到了，便把手往蝴蝶伸去。这只蝴蝶毫无知觉，正在贪婪地吸吮着花蜜。他的手拢住了蝴蝶，蝴蝶挣扎着，它的翅膀在哥哥的手指间扑腾，体现出了一种强烈的求生欲望。我见到这情形，忍不住地他说：“放了它吧。”“不，这是我好不容易捉到的，怎么能放了呢？”哥哥说，我一直在这旁边注视着这微弱的小生命，它的翅膀扑腾的是那么的强烈，那么的无助！我不忍心看到这样的场面，走到了一旁。哥哥仿佛也有点动摇，手指慢慢地松开，蝴蝶扑闪着翅膀飞走了。我的心里悬着的石头终于落了下去，蝴蝶终于获得了自由。

连一个小小的生物都能这样热爱生命，何况我们人呢？生命有限，但它却能体现出无限的价值。珍惜生命吧！它能让你活得更加光彩绚丽！

从昨日到今日，时间一点一点的消逝，每一分钟，都有着不少灾区人民因抢救官兵与医生的不够，而面临着死亡的危险。在网上，最新的消息和以及不断传来，而其中一则，更让我难以忘怀：的第一画面，是一座已经坍塌的楼房，这个地方曾经是一座美丽的校园。在坍塌的瓦砾堆中，一张稚嫩的小脸出现在眼前。那是一个一二年级左右的小女孩。经过了一天的掩埋，小女孩的脸由于过度饥饿和缺氧，原本红润的小脸已经变成了黑黄黑黄了。在她的脸上，依稀可以看见哭过的泪痕，还有那淡淡的绝望。小女孩的嘴巴还在一张一合，可是在中却听不到她的声音，想来小女孩在被废墟掩埋时曾经哭喊、求救，嗓子已经变哑了。看到这个小女孩，我心中很是感慨。四川的大地震，导致数以万计的人民围困在废墟中。他们和这位小女孩一样，在瓦砾堆之中无法自救，如果官兵不及时抢救他们，这些人民的生命将岌岌可危，受到死神的压迫。这时，只听一阵大喊：“这里有人！”一群官兵奔跑而来，激动地实施抢救工作。小女孩的脸上顿时充满了喜悦，大声叫着：“快来救我！”一位官兵低下头，对小女孩说道：“小妹妹，我们正在救你。你不要讲话，好好待着，耐心等我们！”小女孩听话地不讲话了，眼巴巴地看着官兵们。由于小女孩在废墟的里层，如果动用一些抢救的机器，可能会使废墟再度坍塌，危机小女孩的生命。不能动用机器，官兵们就围成一个圈，趴下来用手来刨着瓦砾。此时已是凌晨一点，这些官兵们已抢救了多个坍塌地点，早已累的不行了。可是，只要自己松懈一秒，那么困在废墟下的人民就有可能面临死亡的危险！为了受灾人民，自己苦点、累点，根本不算什么。官兵们就是秉着“早进一秒就可能多救一人”的信念，不间断地抢救着受灾人民。这时，小女孩周围的瓦砾终于被官兵们清理完了，小女孩成功地被解救了出来。

四川7.8级地震惊动了世界，灾区人民的命运也牵动着13亿中国人的心。四川汶川地震发生后，中国地震局已启动一级预案。由中国地震局12人、北京军区某部工兵团150人和武警总医院22人组成的国家地震灾害紧急救援队陆续奔赴汶川灾区，负责搜索、营救和医疗救护任务。中国空军今天派出二十二架军用运输机，向四川地震灾区空运六千多名空降兵和四台指挥车，执行绵竹、安县、北川地区的抗震救灾任务。民政部也紧急调拨25000顶救灾帐篷支援四川灾区，其他救灾物资正在调集运输中。而社会各界人士、中国多家企业公司、中国红十字会，也在援助四川。

面对灾难，团结就是力量。当13亿中国人肩并肩，手挽手，心连心的时候，任何困难都是暂时的，任何灾难都是可以战胜的

在我们生命中有许多东西都很珍贵，有人觉得金钱珍贵；有人觉得诚实珍贵；有人觉得善良珍贵……而我却觉得友谊最珍贵。高尔基说过：与人交往待，人以至诚，才能换取真正的友谊。

记得在7岁那年，我转来一间新的学校，我是个中等个子的小男孩。我在学校无一朋友，整天沉默的趴在桌子上，十分寂寞。小赖见我整天闷闷不乐的，就想和我交朋友。他走到我面前，真诚的对我说：“小江，和我们一起做游戏吧！”我不解的问小赖：“我为什么要和你们做游戏？”小赖嫣然一笑说：“别这样了，我们不但是新朋友，而且是新同学，当然要互相照顾了。”就这样，他真诚的微笑和真诚的话语下，使我冰冷的内心顿时燃烧起来。

刚才的我和现在的我比起来简直判若两人，他也为这件事感到惊喜。在他真诚的话语和真诚的微笑下，终于把我内心变得温暖热情了。从此以后，我经常和他们一起做游戏，活泼极了。

真诚的友谊是世界上的无价之宝，世界上没有真诚的友谊，仿佛失去了太阳。虽然这件事已经过去了，但我永远不会忘记，这件事使我明白了友谊比什么都珍贵。

1光阴似箭，日月如梭，转眼好朋友离开将近一学期了。我不知她是否已把我淡忘，但我却永远不会忘记她。我每时每刻都期待再次和她相逢，真诚对她说声：“对不起。”

升入六年级，我第一个结识的朋友就是她——秋榕。我们时常一起做功课，一起玩耍，一起回家，形影不离，不到一个月便建立了深厚的友谊。可是后来，我和她如同陌生人，即使面对也不说一句话。

事情是这样的：一开学我们就进行了一次语文测试，考卷发下来，我得九十二分，我正沾沾自喜地琢磨着考分，突然，我发现有一道五分的“读短文，完成练习”题错了，而老师却给我打了个鲜艳夺目的红勾，我为自己多得五分而感到高兴。下课后，我把这事悄悄地告诉了秋榕，让她也享受我的快乐。没想到，她听后，脸猛地往下一沉，说：“你还高兴，不害羞。”于是，她便转身向办公室跑去。我的分数一下变成了八十七分，我恨她，恨她，好久没和她讲话。

直到有一天，我听说她要转学了。我本想送她一程的，可一想到上次她的举动，一股愤怒就涌上心头。就在这时秋榕来了，她是来向我道别的：“我要走了，也许这几年我们都见不着了，但我会记住你的，我希望你不要生气了。”这时，她的声音有哽咽，“在我眼里，真正的友谊需要忠诚去播种，热情去浇灌，原则去培养，谅解去护理，友谊之花，如果得到批评雨露的浇灌，将会开得更加芬芳多彩。”说完她离开了。我沉默了好一会儿，才缓过神来，我冲了出去，但来不及了，车已走远，隐隐约约，我仿佛还看见秋榕在向我挥手，泪水模糊了我的双眼……

我多么希望，多么希望能再见到她，真诚地对她说声：“对不起……“