古典文学欣赏_古典文学作品

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本文是作者晚年所作。虽仕途已入顺境，但长期的政治斗争也使他看到了世事的复杂，逐渐淡于名利。秋在古代也是肃杀的象征，一切生命都在秋天终止。作者的心情也因为屡次遭贬而郁闷，但他也借秋声告诫世人：不必悲秋、恨秋，怨天尤地，而应自我反省。这一立意，抒发了作者难有所为的郁闷心情，以及自我超脱的愿望。

这篇赋以“有声之秋”与“无声之秋”的对比作为基本结构框架，精心布局，文势一气贯串而又曲折变化，作者从凄切悲凉的秋声起笔，为下文铺写“有声之秋”蓄势；然后由草木经秋而摧败零落，写到因人事忧劳而使身心受到戕残，由自然界转到社会人生，这是“无声之秋”；最后归结出全篇主旨：“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！”

文章用第一人称的笔法来写。一开始作者就为我们描绘了一个从静到动，令人悚惊的秋夜奇声，营造了一种悲凉气氛。“欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之。”作者正在秋夜专心致志地读书，忽听一种奇特的声音从西南方传来。作者惊讶于这样的声音，细听，起初似雨声淅淅沥沥，又似风声潇潇飒飒，忽然又如波涛奔腾翻涌，又似狂风暴雨骤然而至。它接触到物体上，又发出如金铁相撞的__铮铮的声音，又好像奔赴忽阵的军队，衔枚迅跑，听不到号令，只听到人马行进之声。

作者用风声，波涛，金铁，行军四个比喻，从多方面和不同角度，由小到大，由远及近地形象地描绘了秋声状态。用形象化的比喻，生动鲜明地写出了作者听觉中的秋声的个性特点，融入了作者主观情感。

接着作者引出与童子对话，从浮想联翩，又回到现实，增强了艺术真实感。作者对童子说：“此何声也？汝出视之。”童子回答：“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。”童子的回答，质朴简明，意境优美、含蓄。这里，作者的“悚然”与童子的若无其事，作者的悲凉之感与童子的朴拙稚幼形成鲜明对比，对秋声的两种不同的感受相映成趣，富于意味。作者在第一段通过悬念式的对声音的生动描绘，点明了文章主题即秋声。文章起始，就写得脉络清晰，波澜起伏，摇曳多姿，读者有一种身临其境之感。

作者接着寻根溯源，探究秋声所以形成的缘由？“予曰：‘噫嘻悲哉！此秋声也，胡为而来哉？’”，自答曰：“盖夫秋之为状也，其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。”秋声，是秋天的声音，作者从秋之色，容，气，意四个方面把秋天的到来之后万物所呈现的风貌和秋之内在“气质”描绘得具体可感，其色颜容貌似乎呈现眼前，其栗冽之气似乎穿透衣服直刺肌肤，其萧条之意似已围裹全身。这种秋气，是一种肃杀之气，是让人速生冷颤之气。它只要施展它的一点余威，就会使繁茂蓊郁的绿色变色，葱茏的佳木凋零。这样，通过秋声的描绘和感受把“秋”之威力作了形象化的描绘。“秋”何以有这样的威力和会使人产生如此的感受呢？

接着，作者又从社会和自然两个方面，对秋声进行了剖析和议论。“夫秋，刑官也，于时为阴；又兵象也，于行用金；是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实。故其在乐也，商声主西方之音；夷则为七月之律。商，伤也，物即老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”古代用天地、四时之名命官，如天官冢宰、地官司徒、春官宗伯、夏官司马、秋官司寇、冬官司空，这是六官。司寇掌刑法。故秋天是古代刑官行刑的季节。在四季中又属阴冷的季节；春夏为阳，秋冬为阴。从五行来分，秋属金，由古代多以秋天治兵，“沙场秋点兵”，所以秋又有战争的象征；这样，秋天对人来说，意味着有悲凉肃杀死亡之气。从自然界来看，天地万物，春天生长，秋天结实，意味着自然界中生命由盛转衰的过程，人与此同，故有对生命将息的悲叹与伤感。又以音乐为喻，古人将五声（宫、商、角、徵、羽）和四时相配，秋属商，又将五行和东、南、中、西、北五个方位相配，秋主西方，秋属于商声，商，伤也，悲伤之意。夷则，是七月的音律，古音分十二律，夷则为十二律之一。将乐律和历法联系起来，，十二律与十二月相配，夷则配七月。《礼记?月令》：“孟秋之月，律中夷则。”夷，是删刈，杀戮之意。万物由繁荣到衰败，则为自然之规律。作者从自然与社会两方面进行了论述，人是自然的一部分，又是社会的产物，人与自然、社会形成一个相互联系的有机整体。人从个人出发体验感悟自然和社会。这体现了中国“天人合一”的思想。

接着作者仍然抓住秋声的主题，通过无情的草木与万物中最有感情，最有灵性的人的对比，抒发议论。作者认为，百般的忧虑和万事的操劳必然损伤着人的身心，内心受到刺激和痛苦，必然损耗精力，更何况是“思其力之所不及，忧其智之所不能”呢！这样就容易朱颜易老，乌发变白，“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？”这是你自己无穷无尽的忧劳伤害了自己，又何必去怨恨秋声的悲凉呢？这就说明了作者之所以感到秋声之悲凉，其根源不在秋声，主要是当时作者面对国家和自己的处境而产生的忧思所致。当时作者被朝廷重用，但想起曾经在政治上屡不得志，怀才不遇，报国无门，心情郁闷。这样的情绪和秋季气息正相统一，触物伤情，有感而发。

作者蓄积已久的深沉苦闷和悲凉没有人能理解。“童子莫对，垂头而睡。”唯有四壁的虫鸣，与“我”一同叹息。此情此景是何等悲凉：秋风呼号，秋声凄切，长夜漫漫，虫声唧唧，悲愤郁结，无可奈何，只能徒然叹息。

此文，把写景、抒情、记事、议论熔为一炉，浑然天成。作者叙事简括有法，而议论迂徐有致；章法曲折变化；而语句圆融轻快；情感节制内敛；语气轻重和谐；节奏有张有弛；语言清丽而富于韵律。在这个秋气正浓的季节，不妨打开《秋声赋》，一方面欣赏作者优美的文字所带给你的艺术美感，另一方细细品味秋之色、之容、之气、之意，体验自然和人生。

作者把无形的秋声写得可见可闻。文章开头便用形象的比喻描写秋夜西风渐起，触物有声，再用星月皎洁、四无人声加以烘托，一萧瑟幽森的画面便呈现在读者面前；最后以“四壁虫声唧唧”收尾，也紧扣住季节的特色。中间两大段用赋体的传统铺陈手法，渲染秋天的肃杀和万物的凋零，抒写对人事忧劳的悲感，最后“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声”，又转喻祸根在人，发挥了清心寡欲的老庄哲学，反映了作者对人生的感悟。写景、抒情、议论有机地融为一体，显示出文赋自由挥洒的韵致。

《秋声赋》作于嘉_四年（1059），欧阳修时年53岁，这是他继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词讲究，是宋代文赋的典范。

文章第一段写作者夜读时听到秋声，从而展开了对秋声的描绘。文章开头，作者简捷直人地描画了一幅生动的图景：欧阳修晚上正在读书，被一种奇特的声音所搅动。这简捷的开头，实际上并不简单，灯下夜读，是一幅静态的图画，也可以说，作者正处于一处凝神的状态中。声音的出现是以动破静，引起了作者的注意，不禁去倾听它，同时，也就惹动了文思。这样由伏到起，在动静的对比中，文势便蓄成了，有了这种文势，下面的文章便仿佛是泉水涌出，自然流泻。接下来，是作者对秋声一连串的比喻，把难以捉摸的东西变得具体可感。作者通过由“初”到“忽”，再到“触于物”，写出了由远而近、由小到大、凭虚而来的撞击物体的秋声夜至的动态过程，突出了秋声变化的急剧和来势的猛烈。这也就回答了作者闻声惊惧和感叹的原因。

第二段是对秋声的描绘和对秋气的议论。首先，作者概括了平日观察所得，运用骈偶句式和铺张渲染的赋的传统手法，抓住烟云、天日、寒气、山川等景物，分别就秋的色、容、气、意，描绘出了秋状的四幅具有不同特征的鲜明图画。而对秋状的描绘，正是为了烘托秋声的“凄凄切切，呼号愤发”。然后，是对秋气的议论。“丰草”四句，作者把草木在夏天和秋季作对比，通过对比，指出草木之所以摧败零落，是秋气施加强大威力的结果。在此基础上，议论又进一步展开。“夫秋，刑官也”到这一段结束，作者吸收前人种种说法，又运用骈偶句把秋与官制、阴阳、五行、音律等配属起来，甚至用“伤”解释“商”，用“戮”解释“夷”，极力铺张，突出秋对万物的强大摧残力量，说明万物盛衰的自然之理。这是宇宙生成的哲学思考，写出了秋声中永恒的悲伤，为下文进入本文主题起了铺垫作用。

第三段是全文的题旨所在，作者由感慨自然而叹人生，百感交集，黯然神伤。这一段，作者在极力渲染秋气对自然界植物摧残的基础上，着力指出，对于人来说，人事忧劳的伤害，比秋气对植物的摧残更为严重。

第四段是全篇的结束，作者从这些沉思冥想中清醒过来，重新面对静夜，只有秋虫和呜，衬托着作者悲凉的心境。结尾处秋虫的和鸣，更衬出作者的感慨与孤独。戛然而止的结尾，给文章增添了不少的感染力，在秋虫唧唧中，读者似乎也要同声一叹。

欧阳修在宋仁宗嘉佑占四年(1059)春天辞去开封府尹的职务，专心著述。这时的欧阳修，在政治上早已经历了多次贬官，对政治和社会时局心情郁结，对人生短暂、大化无情感伤于怀，正处于不知如何作为的苦闷时期。在《秋声赋》中，作者以“无形”的秋声作为描写和议论的对象，用赋的形式抒写秋感，极尽渲染铺陈之能事，实际上融入了作者对宦海沉浮、人生苦短深沉的感慨。

《秋声赋》写秋以立意新颖著称，从题材上讲，悲秋是中国古典文学的永恒题材，但欧阳修选择了新的角度人手，虽然承袭了写秋天肃杀萧条的传统，但却烘托出人事忧劳更甚于秋的肃杀这一主题，这就使文章在立意上有所创新。

更应该提到的，应是《秋声赋》在文体上的贡献。注重骈偶铺排以及声律的赋到了宋代以后，由于内容的空乏和形式上的矫揉造作，已经走向没落。欧阳修深明其中之弊，当他的散新取得了成功之后，回过头来又为“赋’’体打开了一条新的出路，即赋的散文化，使赋的形式活泼起来，既部分保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增加了赋体的抒情意味。这些特点也使《秋声赋》在散文发展史上占有了一席很重要的地位。

还有一点必须指出的是，在赏析该文时，应取其精华，去其糟粕。不应该受古人消极情绪的影响。“悲秋”是历代文人骚客写作的主题，他们借对秋的悲，抒发对时政不满而产生的郁闷心情；感叹自己怀才不遇，宦海沉浮，人生艰难的不幸遭遇。欧阳先生的《秋声赋》在立意方面，虽然通过感伤秋之肃杀而烘托出感伤世事之肃杀，但仍然难免有很浓的悲伤情调。

文章第三段开头“嗟乎”二字多么淋漓尽致地表达了悲伤的情感；而此段的最后“奈何”、“念谁”两句更体现了作者凄苦愁闷的心情。

古代的封建文人墨客，因为受时代的局限和传统人生观、世界观的束缚，因秋而生悲的伤感情绪是必然的。我们不能苛求古人而指责他们的消极情绪。建议大家在欣赏《秋声赋》这篇脍炙人口的文章时有必要读读的《浪淘沙·北戴河》和现代作家俊青的散文《秋色赋》。

洞箫赋原文|翻译|赏析_原文作者简介

在欣赏中国传统文学艺术中,把握了什么如下:

要深入理解古典文学作品,首先需要了解其所处的时代背景和作者的生平背景。时代背景包括社会政治制度、经济状况、文化风貌等方面。

而作者的生平背景则涉及到其学识修养、人生经历等。通过了解这些信息,我们可以更好地理解古典文学作品的表达意图以及其中蕴含的思想内涵。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行。

但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。

又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化。

不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。

它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

古典文学的西方古典文学

洞箫赋

[作者] 王褒 ? [朝代] 两汉

原夫箫干之所生兮，于江南之丘墟。洞条畅而罕节兮，标敷纷以扶疏。徒观其旁山侧兮，则岖嵚岿崎，倚巇迤，诚可悲乎其不安也。弥望傥莽，联延旷荡，又足乐乎其敞闲也。托身躯于后土兮，经万载而不迁。吸至精之滋熙兮，禀苍色之润坚。感阴阳之变化兮，附性命乎皇天。翔风萧萧而径其末兮，回江流川而溉其山。扬素波而挥连珠兮，声礚礚而澍渊。

朝露清冷而陨其侧兮，玉液浸润而承其根。孤雌寡鹤，娱优乎其下兮，春禽群嬉，翱翔乎其颠。秋蜩不食，抱朴而长吟兮，玄猿悲啸，搜寻乎其间。处幽隐而奥庰兮，密漠泊以猭。惟详察其素体兮，宜清静而弗喧。幸得谥为洞箫兮，蒙圣主之渥恩。可谓惠而不费兮，因天性之自然。

于是般匠施巧，夔妃准法。带以象牙，其会合。锼镂里洒，绛唇错杂；邻菌缭纠，罗鳞捷猎；胶致理比，挹抐擫。于是乃使夫性昧之宕冥，生不睹天地之体势，闇于白黑之貌形；愤伊郁而酷，愍眸子之丧精；寡所舒其思虑兮，专发愤乎音声。

故吻吮值夫宫商兮，和纷离其匹溢。形旖旎以顺吹兮，瞋以纡郁。气旁迕以飞射兮，驰散涣以逫律。趣从容其勿述兮，骛合遝以诡谲。或浑沌而潺湲兮，猎若枚折；或漫衍而络绎兮，沛焉竞溢。惏栗密率，掩以绝灭，霵晔踕，跳然复出。

若乃徐听其曲度兮，廉察其赋歌。啾咇而将吟兮，行鍖銋以和罗。风鸿洞而不绝兮，优娆娆以婆娑。翩绵连以牢落兮，漂乍弃而为他。要复遮其蹊径兮，与讴谣乎相和。

故听其巨音，则周流汜滥，并包吐含，若慈父之畜子也。其妙声，则清静厌瘱，顺叙卑达，若孝子之事父也。科条譬类，诚应义理，澎濞慷慨，一何壮士，优柔温润，又似君子。

故其武声，则若雷霆輘輷，佚豫以沸。其仁声，则若颽风纷披，容与而施惠。或杂遝以聚敛兮，或拔摋以奋弃。悲怆怳以恻惐兮，时恬淡以绥肆。被淋洒其靡靡兮，时横溃以阳遂。哀悁悁之可怀兮，良醰醰而有味。

故贪饕者听之而廉隅兮，狼戾者闻之而不怼。刚毅 *** 反仁恩兮，啴唌逸豫戒其失。钟期、牙、旷怅然而愕兮，杞梁之妻不能为其气。师襄、严春不敢窜其巧兮，浸*、叔子远其类。嚚、顽、朱、均惕复惠兮，桀、跖、鬻、博儡以顿悴。吹参差而入道德兮，故永御而可贵。时奏狡弄，则彷徨翱翔，或留而不行，或行而不留。愺恅澜漫，亡耦失畴，薄索合沓，罔象相求。

故知音者乐而悲之，不知音者怪而伟之。故闻其悲声，则莫不怆然累欷，撇涕抆泪；其奏欢娱，则莫不惮漫衍凯，阿那腲腇者已。是以蟋蟀蠖，蚑行喘息；蝼蚁蝘蜒，蝇蝇栩栩。迁延徙迤，鱼瞰鸟睨，垂喙转，瞪瞢忘食，况感阴阳之和，而化风俗之伦哉！

乱曰：状若捷武，超腾逾曳，迅漂巧兮。又似流波，泡溲泛，趋巇道兮。哮呷唤，跻踬连绝，淈殄沌兮。搅搜捎，逍遥踊跃，若坏颓兮。流离，踌躇稽诣，亦足耽兮。颓唐遂往，长辞远逝，漂不还兮。赖蒙圣化，从容中道，乐不*兮。条畅洞达，中节操兮。终诗卒曲，尚余音兮。吟气遗响，联绵漂撇，生微风兮。连延络绎，变无穷兮。

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《洞箫赋》赏析

《洞箫赋》对后来马融《长笛赋》嵇康《琴赋》诸作均有一定的影响。马融在《长笛赋》序文中阐述其创作动机时说：“追慕王子渊枚乘、刘伯康、傅武仲等箫、琴、笙颂，唯笛独无，故聊复备数，作长笛赋。”由此可见其影响。谈到《洞箫赋》必然要提到枚乘，据《文选》记载枚乘应是最早写音乐赋的作者，但他的《笙赋》早已亡佚，所以无从考证。而他的《七发》第一部分就描写了音乐，结构上主要是从琴的取材、制器、乐声等方面来展开的王褒的《洞箫赋》基本上可以看做是对《七发》中相关的片断的扩充，但《七发》并不以音乐命名，而且音乐也只是其一部分，所以《洞箫赋》应是现存最早的、以音乐为题材的作品。

《洞箫赋》的结构布局具有相对的完整性，作者详细地叙述了箫的制作材料的产地情况，然后写工匠的精工细作与调试，接着写乐师高超的演奏，随后写音乐的效果及其作用。基本上通过“生材、制器、发声、声之妙、声之感、总赞”的顺序来写洞箫这件乐器，这也成为后来音乐赋的一个固定模式。汉代以前，横吹、竖吹的管乐器统称为笛或邃，所称箫者应该是排箫，所以《洞箫赋》之箫应为排箫。从赋中“吹参差而入道德兮，故永御而可贵。”中的“参差”也可知此处洞箫为排箫，因为古时洞箫又有别称“参差”。排箫即洞箫或箫，据《尔雅·释乐》郭璞注曰大箫“编二十三管”，小箫“十六管”。下面以《洞箫赋》的结构顺序来对其进行全面的分析（一）生材“原夫箫干之所生兮，于江南之丘墟。”此句指出了箫竹的产地，即江南的土山坡上。《丹阳记》曰:“江宁县慈母山临江生箫管竹”，由此其产地也得到了印证。再接下文章用大段的文字来描写箫竹所处的环境：“徒观其旁山侧兮，则岖嵚岿崎，倚巇迤靡，诚可悲乎其不安也。弥望傥莽，联延旷汤，又足乐乎其敞闲也。托身躯于后土兮，经万载而不迁。吸至精之滋熙兮，禀苍色之润坚。感阴阳之变化兮，附性命乎皇天。翔风萧萧而径其末兮，回江流川而溉其山。扬素波而挥连珠兮，声礚礚而澍渊。朝露清冷而陨其侧兮，玉液浸润而承其根。孤雌寡鹤，娱优乎其下兮，春禽群嬉，翱翔乎其颠。秋蜩不食，抱朴而长吟兮，玄猿悲啸，搜寻乎其闲。处幽隐而奥庰兮，密漠泊以猭。惟详察其素体兮，宜清静而弗喧。”

此段写到了山、水、猿、禽，也只有这样的环境才会产出适合作箫的竹子，突出箫竹吸收天地之精华而成材的环境（二）制器“于是般匠施巧，夔妃准法，带以象牙，掍其会合；锼镂离洒，绛唇错杂，邻菌缭纠，罗鳞捷猎，胶致理比，挹抐擫鑈”此句主要描写了箫的制作，写到了巧匠鲁班制器，夔、妃来定律数，并镶嵌上象牙作为装饰，以及各种文饰，可见其制作的工序繁琐、细致，就其外形来说也会有很高的欣赏价值（三）发声此部分写到了盲者由于“寡所舒其思虑兮，专发愤乎音声”，所以才能做出“ 故吻吮值夫宫商兮，龢纷离其匹溢”的音乐，这也是古代之所以有很多盲人乐师的主要原因。在后面紧接着写到了吹奏者吹奏时的身体的动作（“形旖旎以顺吹兮”)以及面部的动作（“气旁迕以飞射兮”），这种面部脸颊和咽部“一鼓一缩”的技巧动作应该是古代的吹奏方法，在现在看来这种方法应该是不科学的。此部分还运用了比喻的手法来描写乐声的特点如“或浑沌而潺湲兮，猎若枚折”等。

（四）声之妙这一部分主要描写了乐声的美妙效果，“要复遮其蹊径兮，与讴谣乎相和”写到了人声与箫声的和谐相伴所产生的艺术效果。以下几句“故听其巨音，则周流氾滥，并包吐含，若慈父之畜子也。其妙声则清静厌瘱，顺叙卑迏，若孝子之事父也。科条譬类，诚应义理，澎濞慷慨，一何壮士！优柔温润，又似君子。故其武声则若雷霆輘輷，佚豫以沸渭；其仁声则若颽风纷披，容与而施惠”分别描写其巨声、妙声、武声、仁声的特点，并运用通感的描写方法来阐述不同“乐声”的特点，写到“巨声”以“慈父之畜子”这样的形象来描述其人声和箫声和谐的特点，用“孝子之事父”来形象的表述“妙声”清和流畅的特点。“武声”则已“雷霆輘輷”的意象来表述。至于“仁声”的特点就以“颽风纷披，容与而施惠”即以和缓的南风吹拂万物的景象来表现。

（五）声之感这一部分主要描写听者的感受。“故贪饕者听之而廉隅兮，狼戾者闻之而不怼。刚毅强虣反仁恩兮，啴唌逸豫戒其失”写到不同的人听到这样的音乐后的反映，来说明此音乐的感化教化作用。“钟期、牙、旷怅然而愕兮，杞梁之妻不能为其气”的描写虽然有些夸张，但那也同样表现了音乐的美妙所达到的艺术感染力。“故知音者，乐而悲之；不知音者，怪而伟之。故闻其悲声，则莫不怆然累欷，撆涕抆泪；其奏欢娱，则莫不惮漫衍凯，阿那腲腇者已”则从“知音”和“不知音”者内心的感受及“悲”“欢”之音所造成的不同的情感冲击来描写不同的声音感受。再后来则通过描写“是以蟋蟀蚸蠖，蚑行喘息。蝼蚁蝘蜒，蝇蝇翊翊。迁延徙迤，鱼瞰鸟睨，垂喙蜿转，瞪瞢忘食”蟋蟀、蚸蠖、蝼蚁、蝘蜒等动物的表现从另外的角度写对乐声的不同感受和音乐引人入胜的效果（六）总赞这一部分写到了箫声音色丰富的特点，描写声音强、弱、高、低不同的效果，并运用比喻的后发来进行描绘。

汉武帝在思想文化界首开“罢黜百家，独尊儒术”的政策，确立了儒家思想的正统与主导地位，使得专制“大一统”的思想作为一种主流意识形态成为定型。结合作者的生平来看，作者比较注重对儒家音乐思想的阐发，以儒家所推崇的君子仁人之德来比拟音声，展现了作者的儒家意识，这是对儒家音乐思想的发挥。从文章中读者时时能够感受到儒家文化对他的影响。

总的来说《洞箫赋》开音乐赋固定写作模式的先河，在他以后，其他赋家纷纷效仿，从而使这种模式的地位得以确立。从另一方面讲，《洞箫赋》的这种“取材、制器、发声……”的模式基本囊括了此乐器所能涉及的诸多方面，这与武帝确立的“大一统”的思想不无吻合之处，而从一下的细节方面，读者同样可以看到儒家思想的影响。

（一）取材方面：在描写这一部分时，作者强调了箫竹所处环境的险峻、凄寒，即“江南丘壑”、“岖嵚岿崎”，同时也写到了选材的要求，在文中则体现为“洞条畅而罕节兮”的描述，这些正与儒家推崇逆境造才、为才是用的思想相吻合。当然作者也没有忘记“圣主”的作用，从而体现了阶级观念。

（二）制器方面：要求做到“挹抐擫鑈”，即中制、符合礼制规格，这与礼乐制度的等级观念不无关系，而且从洞箫的外形来看，它也是非常符合礼制的。

（三）声音的描述方面：在描述不同的声音时，特别是描写巨声和妙声时，用“慈父畜子”和“孝子事父”的仁义道德表现来形象的展现其声音的特点。

（四）声音作用方面：这一部分集中的体现了儒家音乐思想中的所推崇的教化作用。“嚚、顽、朱、均惕复惠兮，桀、跖、鬻、博儡以顿顇”此句说顽固凶残的丹朱、商均、夏桀、盗跖、夏育、听了以后都受到震惊而醒悟过来，改变自己的恶性而陷入自我反省之中。“吹参差而入道德兮，故永御而可贵”则说吹奏洞箫就能把人引入感化之道，所以长久地使用它的作用就很可贵了。所以说此部分所体现的儒家音乐思想的教化作用还是很明显的。

《洞箫赋》还很好的体现了汉代“以悲为美”的社会审美趣向，“悲”据蔡仲德先生的论断来说汉代所说的悲应该是指“悲乐”，而不是说音乐感动人而使人产生撇泪流涕的表现。首先取材方面，通过“孤雌寡鹤”“秋蜩不食”“玄猿悲啸”这些物象以说明箫竹生长环境的悲，从而为箫的制作奠定了悲的基调。然后又提到了盲乐师的因为生下来就不见光明，心中郁结了很多忧愁悲愤，只有通过音乐来表现出来，所以才会有“寡所舒其思虑兮，专发愤乎音声”的表现。对于乐声的感受和作用，文中提到“故知音者，乐而悲之；不知音者，怪而伟之”，即认为只有那些体会到悲乐感情的人才能称之为“知音者”，说明作者以能欣赏悲乐为其音乐审美的标准，这也是汉代音乐审美的一大特色。

总之，《洞箫赋》为后来音乐赋的写作提供了一个很好的典范，在描写方面它运用多种手法，为读者展现了一幅色彩鲜艳的图画，其中既有高山流水，也有乐师尽情的表演，更有对于乐声的生动的描述，给读者以美的享受。音乐思想方面，此赋涉及很多儒家音乐思想的内容，这也是汉代“大一统”思想影响的表现，但是文中有很多内容涉及“声音”的描写，所以使音乐固有的性凸现出来，这一点也是他的赋作的一个很重要的特点。文中也很好的体现了汉代“以悲为美”的审美趣向，从而更加全面的展现了汉代大文化背景对作者的影响。

《洞箫赋》作者王褒简介

西汉时的王褒和他的作品对后世是有影响的。明代杨慎不仅在他编辑的《全蜀艺文志》里选有王褒的作品，还专门作了《王子渊祠》诗，诗云：“伟晔灵芝发秀翘，子渊擒藻谈天朝。汉皇不赏贤臣颂，只教宫人咏洞萧。”该诗用比喻的手法，赞誉了王褒的才华：文秀发，擅长辞赋，谈耀一代；全诗对王褒表示惋惜，对汉主予以讽刺。另有南北朝时期的著名诗人。

王褒的其它作品

○ 渡河北

○ 九怀

○ 王褒更多作品

曹雪芹《枉凝眉》解读赏析

古希腊人创造了灿烂辉煌的文化，其中两部荷马史诗是希腊人由野蛮时代进入文明时代的主要遗产之一。它是欧洲文学史上最早的优秀作品，对后世欧洲文学发展有深刻的影响。

两部史诗《伊利亚特》和《奥德赛》取材于公元前12世纪至公元前11世纪间的特洛伊战争。以希腊人向特洛亚城进军开始，以夺取和毁灭这座城市而告终。这个故事一代一代口头相传，经过人们的不断补充、加工，在公元前9世纪至公元前8世纪形成了文学作品。盲诗人荷马以此为基础，经过整理、润色，最后形成了这两部情完整、风格统一的史诗。作品出色地描绘了古代英雄的日常生活和战时生活的图画，鲜明地反映了氏族社会最繁荣时期的情况。

这两部史诗各分24卷，虽以特洛伊战争为背景，但都没有写战争的全过程，而各自只截取了战争最后一年中的一段来表现全体。它们反映的内容虽然各有侧重：前者重在写氏族之间的战争，后者则着重写希腊英雄与自然的斗争，但作者都以简洁鲜明的笔触，勾勒出足以令人崇敬的英雄形象，因而被称作“英雄史诗”。 古希腊戏剧也有很大的成就。公元前5世纪，是希腊悲剧的繁荣时期，涌现出大批优秀的悲剧作家。其中最著名的是三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。埃斯库罗斯是希腊的“悲剧之父”，他拥护民主政治，具有爱国主义精神，但他又有因果报应思想。据说他共写过90个剧本，但如今流传下来的只有七部完整的悲剧，大都取材于神话。其中的代表作是《被缚的普罗米修斯》，通过普罗米修斯受苦刑，但终不屈服的情景，歌颂了献身精神。索福克勒斯的创作标志着希腊悲剧进入了成熟的阶段，他的作品据说有120部，但流传下来的只有七部。代表作为《俄狄浦斯王》，表现了俄狄浦斯王被“命运”捉弄的过程。它以倒叙的手法，揭开错综复杂的矛盾，一步步把戏剧冲突推向高潮。他的戏剧布局非常巧妙，被文学史家们誉为“戏剧史上的荷马”。欧里庇得斯一生写了92部剧作，现存的有18部，他很关心妇女问题，代表作是《美狄亚》。他的作品强化了悲剧的批判倾向，体现了比前人更进一步的民主思想。他在剧作中主张全体公民在法律面前平等，把悲剧由重在写神转到重在写人，表现现实生活中的普通人，并且真实地描写人物的内心世界，具有一种内在的感染力。古希腊喜剧出现于悲剧之后，以雅典城邦出现危机时最为繁荣，代表人物是阿里斯托芬，他对战争与和平的问题非常关心，代表作有《阿卡奈人》、《鸟》等。他的喜剧在艺术上的特点是善于用夸张的手法，以式的形象构成强烈的讽刺。他的作品有纵横驰骋的想象力，有虚构的离奇荒诞的情节，塑了有种种特殊性格的人物形象。他的语言来自民间，深受观众欢迎，对后世喜剧影响巨大。

古罗马继承古希腊文化，在文学上有更进一步的发展，代表人物有诗人维吉尔等。 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。 古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。16世纪，由于这两大阶级的冲突而爆发了长达36年的宗教战争，最后亨利四世成为国王就是这两大阶级妥协的结果。亨利四世为了安定局面，改奉天主教，1598年颁布的南特敕令规定天主教是国教。同时，新建立的波旁王朝在17世纪上半叶一直奉行重商主义政策，促进了工商业发展。

力量得到壮大的资产阶级支持王权，使中央得以加强，抑制了贵族割据和分立的行动。路易十四继续推行这一政策，他为了让贵族俯首听命，任命平民出身的柯尔柏和勒泰利耶管理财政，但是，他又让大贵族担任最高军职和神职，以取得政策上的平衡。君主专制是作为文明中心、社会统一的基础出现的。社会安定和统一是人心所向，大势所趋，因为人民已经厌倦了战乱。与此相应，17世纪30年代，流行一时的巴罗克文学迅速向古典主义文学过渡。波旁王朝为了加强对文学艺术的控制，建立了发放奖金、津贴和检查的制度。1634至1635年建立的法兰西学士院，目的是要在语言文学方面设立适应君主专制政治需要的统一规范。当高乃依的剧作《熙德》违反了三一律时，官方理论家夏普兰就撰文加以干预。古典主义文学便是在这样的政治气候和文艺政策的条件下产生的。

古典主义的繁荣同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。他爱好宫廷喜庆和热闹场面，鼓励戏剧创作。虽然他喜欢崇高壮丽的风格，但他同样欣赏莫里哀的滑稽讽刺，莫里哀由于得到他的保护而坚持自己的创作方向，取得《伪君子》上演的胜利。他使拉辛、布瓦洛等在文坛获得声誉。他尽管一言九鼎，却不愿强加一行字给文学。他深知天才与顺从不相调和，甚至容许作家有某种抨击社会的独立性。他并不喜欢拉封丹，但他的报复只局限于推迟这位寓言家入选学士院。这个热衷于荣耀的君主明白，后世会赞赏他，因为他是文学艺术的明智保护。 古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。

《国风·秦风.无衣》全文解释及赏析

枉凝眉

曹雪芹

一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？

一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏？

一

一个是灵河岸边的仙花，一个是良好玉石没有疵瑕。如果说没有前世的缘分，这一生为什么偏偏遇上他；如果说有神秘的因缘，为什么理想总是冰消雪化？

她徒然地为他忧伤，他无益地为她牵挂。他对她不过是水中的月亮，她对他不过是镜中的鲜花。试想能有多少眼泪，怎么经得住从秋流到冬，又从春流到夏？

二

“枉凝眉”，“忧愁有什么用”，也即曲中所说的“枉自嗟呀”。曹雪芹自创的曲名。脂砚斋在评语中说，“不负作者自创北曲”，这首曲子是其中之一。

“凝眉”，眉毛皱起来的样子，忧愁的样子。春秋时越国美女西施因心口痛经常皱眉蹙额，即是“颦”。在书中，贾宝玉给林黛玉起了一个别号“颦卿”。

“阆苑”，传说中神仙的居处。五代李煜：“阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。”宋苏轼：“阆苑千葩映玉宸，人间只有此花新。”在书中，“阆苑”有多重意思：一是指太虚幻境，贾宝玉梦游的幻境。二是指“天上人间诸景备”的大观园，类似于陶渊明笔下的“桃花源”。这是曹雪芹以大手笔创造的不朽的空间。三是指林黛玉居住的潇湘馆。

“仙葩”，仙花，比喻林黛玉。林黛玉本为西方灵河岸上三生石畔的一株绛珠仙草。

“美玉无瑕”，美玉没有瑕疵。在书中，贾宝玉是“衔玉而生”。指贾宝玉心地纯洁，没有沾染功名利禄之心。先民将苍天之体想象为玉石打造而成，天缺了需要“五色石”即玉石来补。玉石是史前礼器，是人和天或祖先沟通的工具。从《淮南子》到《红楼梦》，女娲炼石补天的神话已经家喻户晓。

“水中月”、“镜中花”，语见《景德传灯录》卷三十：“镜里看形见不难，水中捉月争拈得。”指宝黛的爱情理想虽则美好，终于如镜花水月一样不能成为现实。

“泪珠儿”，第一回叙述宝黛故事缘起，说西方灵河岸上三生石畔有一株绛珠草，另有赤霞宫神瑛侍者日以甘露灌溉。绛珠草幻形入世化为林黛玉，是为了以泪还债。脂砚斋批注：“知眼泪还债，大抵作者一人，余亦知之。”宝玉、黛玉初见时，一个因对方没有通灵玉而狠命摔玉，一个则因之而流泪，说：“倘或摔坏了那玉，岂不是因我之过。”脂批说：“这是第一次算还，不知下剩还该多少！”“后百十回黛玉之泪，总不能出此二语。”曹雪芹写《红楼梦》的本意，是“还泪”。脂砚斋批语：“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”

三

林黛玉第一次进荣国府时约七岁，正是少小之时。贾宝玉第一次看见林黛玉时说：“这个妹妹我曾见过的。”人生能够遇见一个知己，怎么能不喜欢？

贾母安排宝玉和黛玉同室下榻，一个在碧纱橱内，一个在碧纱橱外。清人富察明义《题红楼梦》：“锦衣公子茁兰芽，红粉佳人未破瓜。少小不妨同室榻，梦魂多个帐儿纱。”说明宝玉、黛玉两小无猜。

“茁”，是指草刚长出的样子。“兰芽”是指兰的嫩芽。苏轼：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥”，多么干净！这句是形容少年宝玉像刚长出来的兰草新芽一样鲜嫩清秀。

“破瓜”，清代翟灏撰《通俗编·妇女》：“瓜字破为字，言其十六岁耳。”“红粉佳人未破瓜”应当指林黛玉的年龄未满十六岁。宝玉黛玉精神相通。有小时候的基础。

美中不足，好事多磨。及宝玉黛玉年龄渐长，薛宝钗来了，并且深得贾宝玉的母亲王夫人的喜爱。林黛玉因此同贾宝玉闹别扭。

宝玉对黛玉说：“你先来，咱们两个一桌吃，一床睡，长的这么大了。他是才来的，岂有个为他疏你的？”

丫鬟黄金莺为通灵宝玉巧结梅花络时，宝钗主张用金线，别的颜色统统不好，这里面似乎也有深意，“金”玉良缘；而她扑蝶的时候，是看见一双“玉”色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，这是“双玉”前盟。

不想刚走来，正听见史湘云说经济一事，宝玉又说：“林妹妹不说这样混账话，若说这话，我也和他生分了。”林黛玉听了这话，不觉又喜又惊，又悲又叹。所喜者，果然自己眼力不错，素日认他是个知己，果然是个知己。“混账话”，无论是宝钗、湘云，都不能真正理解宝玉。

贾宝玉“天分中生成一段痴情”。他说女人是水做的：“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊气逼人。”对着燕子呢喃，对着蔷薇发呆，这是“情不情”。

他的“痴情”，不仅表现在对黛玉的钟情，还表现在他对一切少女美丽与聪慧的欣赏，对她们不幸命运的深切同情。

龄官独自一人在大观园的蔷薇花架下一边哽咽，一边用簪子在地下画“蔷”。贾宝玉亲眼目睹，“自此深悟人生情缘，各有分定，只是每每暗伤，不知将来葬我洒泪者为谁？”

贾宝玉在思想上达到了一个新的意境，为女儿们尽心体贴。不求鸳鸯知道并见他的情，这是一种没有希望的、不求任何报酬的单方面的痴情。

《红楼梦》女主人公居潇湘馆，正是个有千百竿翠竹掩映的清幽所在，凤尾森森，龙吟细细。黛玉可以说是《红楼梦》中天分最高也最具诗人气质的人物。

黛玉回潇湘馆时路经梨香院，听见十二个女孩演习戏文，不禁驻足细听。“则为你如花美眷，似水流年……林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。”

忽又想起前日见古人诗中……眼中落泪。

由此可以看出早慧的黛玉已经能凭诗人的直觉体会出大自然、人生与无情的时间的关系。

宝玉黛玉前世相遇是前缘，少时相处是基础，感情相通是关键，是知己。王夫人对人说晴雯：“眉眼有点像你林妹妹。”晴雯实为林黛玉之副，从晴雯可知黛玉，晴雯的行为举止品格正是黛玉的不写之写。“其为质则金玉不足喻其贵，其为性则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色。”

才比天高，命比纸薄。就像红楼梦里的晴雯，李商隐也是一生襟抱未曾开。黛玉是曹雪芹的影子。“都云作者痴，谁解其中味？”实为林黛玉写照，也是曹雪芹写照。

自然有情，桃之夭夭，灼灼其华；杨柳依依，雨雪霏霏，都是生命。气象万千，花开花落，日居月渚，朝来暮往。

人与自然，有一种生命的共感。黛玉葬花，是最敏感的诗人的心。也是情不情，所以和宝玉相通。

生命的共感，孕育出对于一切存在（有生命和无生命）的感情。

林黛玉的情情，正是关注人。黛玉只对对她有情的人才报之以情，皇帝赏赐的也不要：“什么臭男人拿过的我不要它。”

人与万物有共通性，人与人之间也有共通性，所以理解成为可能。所以起兴。

“五更疏欲断，一树碧无情”。蝉已经叫不出声来了，一树的叶子还是那么碧绿。诗人却怪树的无动于衷。这正是贾宝玉的“情不情”。

以不情之物为有情，即所谓“情不情”，恰恰是贾宝玉身上的一种奇特个性。两个难得到贾府来的傅家嬷嬷的话来形容：“时常没人在眼前，就自哭自笑的；看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咕咕哝哝的。”

香菱、平儿、龄官、藕官等等，对于宝玉的关切也未必领情。与之相对的是黛玉的“情情”，即只钟情于她对怀着真情的宝玉。什么臭男人拿过的，连皇帝都骂了。而在另一方面，黛玉的“痴”处也与宝玉相类，对那不情之物也是有情的。或者说，黛玉是最惯于将草木花鸟等类无情之物当作有情之物来对待的。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”林黛玉也极赞赏。《红楼梦》里描绘得越是精美，越是凄楚，打动人心。

《红楼梦》的精华，是贾宝玉、林黛玉寻找知己。

无理处正见出作者的真情实感。每一首真正的诗里都有作者自己的生平遭遇与情感。

《红楼梦》大旨谈情，即体贴，即恕，即推己及人之义。

大观园不在北方，不在南方，因不只在南，不只在北，而在于曹雪芹的方寸之间。桃花源在理想之中。

有一个因素使大观园继续存在成为不可能，这因素就是“时间”。

至第七十八回，贾府已现颓势，大观园里更是众芳飘零。宝玉听了，怔了半天，因看着那院中的香藤异蔓，仍是翠翠青青，忽比昨日好似改作凄凉了一般，更又添了伤感。默默出来，又见门外的一条翠樾埭上也半日无人来往，不似当日各处房中丫鬟不约而来者络绎不绝。又俯身看那埭下之水，仍是溶溶脉脉地流将过去。心下因想：“天地间竟有这样无情的事！”

而流水却似无情的时间一样不稍作停留。

四

曹雪芹（约1715—1763），名沾，字梦阮，号雪芹。满洲正白旗包衣。一般认为他是中国长篇名著《红楼梦》的作者。

曹雪芹的曾祖曹玺任江宁织造，曾祖母孙氏做过康熙的保姆。祖父曹寅做过康熙的伴读和御前侍卫，后任江宁织造，兼任两淮巡盐监察御使，监督地方官吏，密折可直奏皇上。康熙六下江南，其中四次由曹寅负责接驾，并住在曹家。曹雪芹的祖父曹寅曾主持刊刻《全唐诗》和《佩文韵府》。朱彝尊的《曝书亭集》也是曹寅捐资刊刻的。曹寅病了，康熙派驿马星夜送药。曹寅死后，康熙先后让曹寅的儿子曹颙和继子曹頫继任。他们祖孙三代四人担任此职达六十年之久。

康熙末年，皇子们分朋树党，争权谋位。四皇子胤禛夺得帝位，这就是雍正皇帝。雍正即位后，残酷地迫害与己争夺皇位的诸兄弟和异己的政治势力。雍正六年（1728），曹雪芹十四岁时，曹頫因跟皇室派别斗争有牵连被抄家问罪。曹頫可能是畸笏叟，曹雪芹可能是曹颙的遗腹子。

曹雪芹做过官员，州同。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”曹雪芹很可能是“官州同”，是曹颙的儿子。由官场到隐居西山，是一个选择，类似陶渊明的选择。只有是曹颙的儿子，才不会在雍正朝受到牵连，甚至可以出任“官州同”。曹雪芹养成独立人格，不“朝叩富儿门”，而是“著书黄叶村”。不能立功，就要立言，这是一个主观的选择。

搜集到的唐代诗人诗作版本定是不少，曹雪芹幼时在江宁织造府应该能接触到这些本子。

裕瑞《枣窗闲笔》说：“曾见抄本卷额，本本有其叔脂砚斋之批语，引其当年事甚确”。“其人身胖，头广而色黑，善谈吐，风雅游戏，触境生春。闻其奇谈，娓娓然令人终日不倦。”

曹雪芹自幼生活富足，朋友敦诚说他“秦淮风月忆繁华”。曹雪芹随着全家迁回北京居住。时间不久，就远离官场，过着贫困如洗的艰难日子。晚年，曹雪芹移居北京西郊，“举家食粥酒常赊”。

张宜泉称曹雪芹“工诗善画”，脂砚斋也说“雪芹撰此书中亦有传诗意”。曹雪芹又是一位画家，敦敏《题芹圃画石》说：“傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔，写出胸中块垒时。”《红楼梦》是他“披阅十载，增删五次”的产物，但是在他生前，全书只完成近八十回，目前传世的前八十回的绝大部分出于他的手笔。

康熙第十四子允禵的孙子永忠，从敦诚的叔叔墨香处看到《红楼梦》时，曹雪芹已经去世五年了。他满怀遗憾地写下了吊曹雪芹的绝句：“传神文笔足千秋，不是情人不泪流。可恨同时不相识，几回掩卷哭曹侯！”

敦诚《挽曹雪芹》诗两首（据《鹪鹩庵杂记》抄本）：四十萧然太瘦生（《四松堂集》刊本作“四十年华付杳冥”），晓风昨日拂铭旌（刊本作“哀旌一片阿谁铭”）。肠回故垅孤儿泣（自注：前数月伊子殇，因感伤成疾）（刊本作“孤儿渺漠魂应逐”，注同），泪迸荒天寡妇声（刊本作“新妇飘零目岂瞑”）。牛鬼遗文悲李贺，鹿车荷锸葬刘伶。故人欲有生刍吊（刊本作“故人唯有青山泪”），何处招魂赋楚蘅（刊本作“絮酒生刍上旧垌”）。开箧犹存冰雪文，故交零落散如云。三年下第曾怜我，一病无医竟负君。邺下才人应有恨，山阳残笛不堪闻。他时瘦马西州路，宿草寒烟对落曛（此首刊本无）。

敦敏《河干集饮题壁兼吊雪芹》（河干指潞河，敦敏家墓地在此，李煦家墓地亦在此。有人说，曹家通州本有典地，其墓地似有在东郊可能）诗云：“花明两岸柳霏微，到眼风光春欲归。逝水不留诗客杳，登楼空忆酒徒非。河岸万木飘残雪，村落千家带远晖。凭吊无端频怅望，寒林萧寺暮鸦飞。”

张宜泉《伤芹溪居士》（自注：其人素性放达，好饮，又善诗画，年未五旬而卒）诗云：“谢草池边晓露香，怀人不见泪成行。北风图冷魂难返，白雪歌残梦正长。琴裹坏囊声漠漠，剑横破匣影铓铓。多情再问藏修地，翠迭西山晚照凉。”

五

曹雪芹依据自身所处的时代和人生感受来写女娲故事，虚构出炼石补天用了三万六千五百块石头，单单遗下一块。这通灵宝玉，阅遍世态，历尽沧桑，终于复归为一块顽石。

原来女娲氏炼石补天之时，于大荒山无稽崖练成高经十二丈，方经二十四丈顽石三万六千五百零一块。娲皇氏只用了三万六千五百块，只单单剩了一块未用，便弃在此山青埂峰下。谁知此石自经锻炼之后，灵性已通，因见众石俱得补天，独自己无材不堪人选，遂自怨自叹，日夜悲号惭愧。

“补天”，喻安邦治国，经世济民一类的大事业。曹雪芹没有资格去做一番大事业。

“见众石俱得补天”，科场之路不通。“无材补天，幻形人世。”“八字便是作者一生惭恨”，怀才不遇。“无才可去补苍天”，惭愧之言呜咽如闻。几个漂亮天然绝代的妹妹，也随着家散人亡“落得白茫茫一片大地真干净”，痛感斯事斯人，作此石头记，补天之石。

“大抵记实，不敢稍加穿凿”（正是有官场经历的自道）不正是镜子的功能？但是镜子的正反两面，又恰恰需要从反面去理解书的本旨，所谓“绛树两歌，一歌在喉，一歌在口”。

自康熙二年（1663）曹雪芹曾祖父曹玺首任江宁织造起，一直到雍正六年（1728）曹家被抄家回京，曹家祖孙三代四人出任江宁织造。当时的江宁织造署就设在南京，曹家在江南居住的时间共计六十余年，正是从发迹到败落的全过程。若从《红楼梦》的其他几个书名来分析，也会发现红楼更可能是在南京而不是北京：《金陵十二钗》直接点出是描写金陵的十二个女子，红楼自然位于南京；《石头记》则是记载发生在石头城的故事，而石头城正是南京的别称；《风月宝鉴》是曹雪芹的旧稿，雪芹在南京度过少年时光，旧稿也应描写抄家之前江南时期的繁华生活。曹雪芹的朋友敦诚、敦敏写诗说他“秦淮风月忆繁华”、“废馆颓楼梦旧家”、“秦淮旧梦久已觉”。《红楼梦》书中也明说甄（真）家始终在江南，作者是为“当日所有之女子”作一编述。那么这些当日女子所居之红楼，不是也应该处在作者旧梦所系的风月繁华的江南么？

寂寞，是通向心灵的途径，是人直抵本性的途径。

曹雪芹写作《红楼梦》，就是穷愁著书、发愤著书的典型。正如司马迁所说：“此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘无目，孙子断足，终不可用，退而书策以舒其愤，思垂空文以自见。”“通其道”，也就是实现理想。

真正的心灵是跨越时空的。孔子、释迦牟尼和苏格拉底同时代，相隔数万里，而心灵相通。《红楼梦》是曹雪芹晚年极穷时写的，岂不有寂寞心？必须热闹过去到冷淡，热烈过去到冷静，才能写出热闹热烈的作品。诗人是寂寞的，哲人也是寂寞的；诗人情真，哲人理真。二者皆出于寂寞，结果是真。

玉带林中挂，象征着官宦的爵禄品位和贵族公子生活，故林中挂玉带暗示放弃仕进，隐居为僧的意思。悬崖撒手。只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。

曹雪芹的《红楼梦》，是对封建末世的追问，对女性遭受悲惨命运的追问。

“幽微灵秀地，无可奈何天”的对联，《红楼梦曲》所谓“趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。”是曹雪芹心情的写照。

当曹雪芹晚年穷极时，“日望西山餐暮霞”，披阅十载，增删五次，写出了尚未完成的八十回稿子。“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”曹雪芹岂不寂寞？

“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”，多少次独自伴着逐渐暗淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节。把象征暗示的手法运用得精妙自然，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

时间是最形象的说明。曾是寂寥金烬暗，是春蚕啮桑般的时光流逝。渐行渐远，越来越，递减，断无消息，递增，石榴红。金烬也是时间的具象，本来微红一点星火的金烬一点点暗下去了，黯淡下去，可是思念的人儿始终没有消息。思念却在源源不断地增长，断无消息，不断增长。

这是曹雪芹的寂寞心。

六

中国传统学术经历了先秦子学、两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学、清代朴学、晚清新学。中国现代学术是以《红楼梦》研究开其端的，蔡元培、胡适、周汝昌集大成。

《诗经》是中国第一部诗歌总集，也是中国文学的滥觞，《红楼梦》则是中国文学的集大成。

《红楼梦》是集大成者：有赋，有文，有诗，有词，有曲，有，且极富作者个性。《红楼梦》的问世，为中国古典文学的发展，做了一个总结，标志着创作的最高峰。

《红楼梦》的思想内容极为丰富，经济政治文化社会诸方面，包括土地制度、商业制度、法律制度、官吏制度、宗教制度、婚姻制度、奴婢制度、嫡庶制度等都有涉及。包括诗词曲赋，文备众体，应有尽有。吟诗、作赋、猜谜、行令、品茗、绘画、下棋、抚琴、说书、观戏、斗草、簪花、游园、宴饮，都是上层的文化活动。就反映生活的丰富性来说，《红楼梦》是封建社会的百科全书；就其包含的文化因子来说，堪称中华民族传统文化的总汇。《红楼梦》的风格也是温柔敦厚，同《诗经》一样。

《红楼梦》在中国文学史上实际上已开了诗化的先河。作品中诗意的成分比比皆是。集大成的《红楼梦》，开诗化的先河，又启后世无限法门。

《红楼梦》是一曲充满感伤情绪的封建社会的挽歌。中国农业文明的终结，是“末世”，是“挽歌”，是落日的辉煌，一个新的时代就要开始了。

研究《红楼梦》，犹如研究解剖高等动物，可以为理解整个中国古典文学提供一把钥匙。屈原、李商隐、曹雪芹，感伤主义从伤感个人境遇到整个人生，最后发展为整个社会（末世）的感伤的大体轨迹。

良辰美景奈何天全诗赏析怎么写？

　《国风·秦风·无衣》，为先秦时代汉族民歌。作为《诗经》中一首激昂慷慨、同仇敌忾的战歌。此诗赞颂了即将参加作战的将士，同仇敌忾的战斗精神。秦哀公赋此诗，表示同意申包胥的请求，决定出兵救楚。全诗共三章，用了重叠复沓的形式，《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。

　无衣

　题解：士兵们慷慨激昂，团结抗敌。

　原文

　岂曰无衣?与子同袍①。王于兴师②，修我戈矛，与子同仇③!

　岂曰无衣?与子同泽④。王于兴师，修我矛戟，与子偕作⑤!

　岂曰无衣?与子同裳⑥。王于兴师，修我甲兵⑦，与子偕行⑧!

　注释

　①袍:长袍，即今之斗篷。

　②王:指周王，秦国出兵以周天子之命为号召。一说指秦君。

　③同仇:共同对敌。

　④泽:通"襗"，内衣，如今之汗衫。

　⑤作:起。

　⑥裳:下衣，此指战裙。

　⑦甲兵:铠甲与兵器。

　⑧行:往。

　译文

　谁说我没有军衣?与你共同穿战袍。国家调兵去打仗，修好咱们的戈矛，

　与你共同去杀敌。

　谁说我没有军衣?与你共同穿内衣。国家调兵去打仗，修好咱们的矛戟，

　与你共同去作战。

　谁说我没有军衣?与你共同守下裳。国家调兵去打仗，修好铠甲和刀枪，

　与你共同奔战场。

　赏析一

　这首诗充满了激昂慷慨、同仇敌忾的气氛，读之不禁受到强烈的感染。可是《毛诗序》却说：“《无衣》，刺用兵也，秦人刺其君好攻战。”陈奂《诗毛氏传疏》也认为：“此亦刺康公诗也。”《诗经》固然讲究美刺，但这里明明是美，却被说成刺。按其内容，当是一首爱国主义的战歌。据今人考证，周幽王十一年(秦襄公七年，公元前771年)，周王室内讧，导致戎族入侵，攻进镐京，周王朝土地大部沦陷，秦国靠近王畿，与周王室休戚相关，遂奋起反抗。此诗似在这一背景下产生。

　当时的秦国位于今甘肃东部及陕西一带。那里木深土厚，民性厚重质直。班固在《汉书·赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修习战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴诗，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”这首诗意气风发，豪情满怀，确实反映了秦地人民的尚武精神。在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，他们就一呼百诺，紧跟出发，团结友爱，协同作战，表现出崇高无私的品质和英雄气概。

　由于此诗旨在歌颂，也就是说以“美”为主，所以对秦军来说有巨大的鼓舞力量。据《左传》记载，鲁定公四年(前506年)，吴国军队攻陷楚国的首府郢都，楚臣申包胥到秦国求援，“立依于庭墙而哭，日夜不绝声，勺饮不入口，七日，秦哀公为之赋《无衣》，九顿首而坐，秦师乃出”。于是一举击退了吴兵。可以想像，在秦王誓师的时候，此诗犹如一首誓词;对士兵们来说，则又似一首动员令。

　如前所述，秦人尚武好勇，反映在这首诗中则以气概胜。诵读此诗，不禁为诗中火一般燃烧的所感染，那种慷慨激昂的英雄主义气概令人心驰神往。无怪乎吴闿生《诗义会通》评为“英壮迈往，非唐人出塞诸诗所及”。之所以造成这样的艺术效果，第一是每章开头都用了问答式的句法。陈继揆《读诗臆补》说：“开口便有吞吐六国之气，其笔锋凌厉，亦正如岳将军直捣黄龙。”一句“岂曰无衣”，似自责，似反问，洋溢着不可遏止的愤怒与愤慨，仿佛在人们复仇的心灵上点上一把火，于是无数战士同声响应：“与子同袍!”“与子同泽!”“与子同裳!”第二是语言富有强烈的动作性：“修我戈矛!”“修我矛戟!”“修我甲兵!”使人想像到战士们在磨刀擦枪、舞戈挥戟的热烈场面。这样的诗句，可以歌，可以舞，堪称激动人心的活剧!

　诗共三章，用了重叠复沓的形式。每一章句数、字数相等，但结构的相同并不意味简单的、机械的重复，而是不断递进，有所发展的。如首章结句“与子同仇”，是情绪方面的，说的是我们有共同的敌人。二章结句“与子偕作”，作是起的意思，这才是行动的开始。三章结句“与子偕行”，行训往，表明诗中的战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重叠复沓的形式固然受到乐曲的限制，但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的，而构成诗中主旋律的则是一股战斗的，的起伏跌宕自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作，正所谓“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”(《礼记·乐记》)

　赏析二

　1.诗的背景：

　西周幽王为犬戎所杀，秦襄公护周平王东迁，并受王命攻打犬戎。王先谦先生解释本诗时说：“西戎杀幽王，于是周室诸侯以为不共戴天之仇，秦民敌王所忾，故曰同仇也。”

　2.具体把握：

　全诗共三章，章与章句式对应;诗句大同而小异，在重章复唱中诗意递进。一边歌唱，一边行军，一往无前。

　第一章，统一思想。当时军情紧急，一时难以备全征衣。“无衣”，这是实写。也可以理解为夸张的写法，为国征战，不计衣物不全的困难，“与子同袍”，与战友共用一件战袍。“王于兴师”，大家就急忙修理好“戈矛”。为什么大家能够克服困难、团结备战呢?“与子同仇!”大家认识到，仇敌是共同的，必须一起抗击共同的敌人。

　第二章，统一行动。“与子同泽”“修我矛戟”。大家一起行动起来，“与子偕作”，投身到征战中。

　第三章，一起上战场。“与子偕行”，激昂高歌，团结对敌，奔赴战场。

　这首战歌，每章第一、二句，分别写“同袍”“同泽”“同裳”，表现战士们克服困难、团结互助的情景。每章第三、四句，先后写“修我戈矛”“修我矛戟”“修我甲兵”，表现战士齐心备战的情景。每章最后一句，写“同仇”“偕作”“偕行”，表现战士们的爱国感情和大无畏精神。这是一首赋体诗，用“赋”的表现手法，在铺陈复唱中直接表现战士们共同对敌、奔赴战场的高昂情绪，一层更进一层地揭示战士们崇高的内心世界。

　3. 主体与主旨：《无衣》表现了奴隶社会时期人民保家卫国、团结对敌、英勇献身的思想感情，真实感人，慷慨雄壮，确是一首充满民族精神而又富有艺术魅力的古代军歌。

　4.注意：诵读这首诗，要注意全诗慷慨雄壮的基调。

　赏析三

　很少有大学中文系讲《诗经》不讲这首秦国民谣《无衣》的(《诗经》中有两首叫《无衣》的诗，另一首是《唐?无衣》)。老师讲这首诗时一直沿用阮元《十三经注疏》定下的框框。多少年以来没有人去怀疑他们解释的对不对。诗前小序说：“无衣，刺用兵也。秦人刺其君，好攻战，亟用兵，而不与民同欲也。”孔颖达在疏里列举了秦晋、秦楚连年征战的情况。

　但是你认真读几遍这首诗后，发现《无衣》要表达的完全是另一种情绪。为了不要先入为主产生误导，我让大家首先来阅读这首诗：

　岂曰无衣?与子同袍，王于兴师，修我戈矛，与子同仇!

　岂曰无衣?与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作!

　岂曰无衣?与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行!

　全诗共60个字。

　应该说这是非常好的一首诗。思路非常明确：

　我和你有共同的仇恨(与子同仇);

　我和你一起奋起(与子偕作);

　我和你一道出征(与子偕行)。

　情绪层层递进，最后拔剑而起，奔向战场……。

　关键问题在于对诗中三个字的理解：袍，泽，裳。据汉郑玄的注解：袍，是战袍。闻一多先生说：“行军者日以当衣，夜以当被。”泽，亵衣，就是内衣。《说文》甚至说泽是内裤的意思。裳，上为衣，下为裳。裳是古代男人穿的裙子。这三个字的传统解释使得整首诗理解起来很不舒服。与子同袍，还算说得过去，如闻一多所说：夜里合盖战袍。与子同泽，如果说与你共内衣，甚至共裤子就很难让人接受。最后是与子同裳也是“同穿一条裤子”的意思。这样的理解全诗就变成“尽管衣不蔽体，但是我们仍然要为秦君去打仗”。当然就如小序里所说“刺用兵也。秦人刺其君，好攻战，亟用兵，而不与民同欲也。”

　最奇怪的就是这个“泽”字。当内衣解释的襗应该是衣字旁。但是历朝历代的《诗经》版本都是这个泽。而“襗，亵衣。近污垢”的解释，在相台本、闽本、明监本、毛本等版本里都是这样刊印的。

　我相信我们的前辈研究者的科学态度，相信他们的严谨和认真。字一定没错。同时我也非常不赞成改字解经。经过仔细的研究思考，我终于找到了一种对《诗经?秦?无衣》的更符合古汉语的，更合理，相信也更能为大多数人接受的注解。注意这首诗的时代是春秋，也就是西周向东周过渡时期，文字上是由卜辞向金文继而向小篆的过渡时期。

　在我的《破译甲骨文字：衣和依》中，我已经破译了卜辞中衣的本义是胎盘(即胞衣)。卜辞的包后来在汉代衍伸出袍和胞这两个字。包与袍、胞的关系是古今字。这是文字学下了定论的。卜辞里没有泽字，《说文》对泽的解释是：“泽，光润也。”，对人而言，就是汗泽的意思。下面是我对《诗经?秦?无衣》的翻译：

　谁说无衣(一语双关：胎盘和衣裳)，我和你是同袍(一语双关：胞衣，胎盘)，秦王起兵了，检修好我们的戈和矛，我和你有共同的仇恨。

　谁说无衣，我和你共同流汗(战争避讳流血，隐指流血)，秦王起兵了，检修好我们的矛和戟，我和你一起站出来。

　谁说无衣，我和你一起穿好衣裳，秦王起兵了，检修好我们的皮甲和武器，让我们共同出征。

　这样，从同胞到共同流汗(隐指流血)到整装待发。

　从共同的仇恨到一同奋起再到一道出征。

　全诗诗意一气呵成。表达了当时秦国人民和秦王上下一心，同仇敌忾的民族凝聚力。只有这种精神才能解释后来秦为什么能够灭六国雄霸天下的结局。

　注

　一，商周时期，军队以氏族为基本单元。故这里有同胞(同袍)之说。

　二，泽和裳为动词。前者表示一同流汗，后者表示整装待发。

　三，诗中戈、矛、戟、甲、兵互文见义。

　(作者：理科学者)

　读解

　好男儿赴疆场，理当雄纠纠气昂昂，披上战袍拿起枪，生死决战样一场。这个时刻，最能见出男子汉大丈夫的英勇气概。流血牺牲算什么，兵戎相见，勇者胜。

　当兵的打仗，骑马打枪，这一特殊的社会角色，注定只能由男子汉来担当，正如织布绣花，注定只能由女子来进行一样。

　这一角色是由天性的决定的，无可争议的属于男子汉。英雄气概的丧失，英雄主义的失落，也就是男子汉的失落;失落了男子汉的社会，必定是个畸形的、变态的社会;没有英雄的时代，肯定也是个诛儒充斥的时代。

　常言说，时势造英雄。这不完全对。在很多时候，是英雄造时势。勇武的气概，一往无前的精神，可以成为一个时代在精神上的支柱。英雄主义在本质上是浪漫的。它在理想的召唤和指引之下，敢于去抗争，进取，拼搏，并且敢于献身，由此造成一种时代精神。

　可惜的是，英雄主义，英雄的时代已失落得太久了。

　译文及赏析

　《无衣》，是对秦国长盛不衰的战斗力的根本原因的探讨和总结——‘文质彬彬，然后君子’(孔子读《无衣》的点评如此说，现代企业、组织、国家如何加强凝聚力，本诗具有特别重要的指导意义。军队组织，是人类社会最重要的组织形式，他的组织凝聚力(文为主，但文中有质)和武器先进程度(质为主，但质中有文)的结合程度‘缝’，直接关系国家、民族、的兴亡。本诗主要从军魂和武器建设两个方面论述秦国军队长盛不衰的战斗力的根本原因——军魂壮大武器，武器壮大军魂，以一(即目标)贯之。

　题解

　‘衣’是本文正确理解的关键，是春秋笔法的起笔，孔子说：衣于仁，游于艺。可见，‘衣’相当于现代文的‘精神力量’，结合孔子 ‘衣于仁’之言，本诗的涵义就变得非常丰富了，为个人、兄弟、家庭、家族、家园、国家安全而战斗的仁义精神是军队的军魂，他是军队战无不胜的根本保证之一。

　原文　　　　　　译文

　岂曰无衣?　　　 我们是生死兄弟

　与子同袍(1)。 不离不弃情相依。　　(1)同袍：通‘同胞’，亲如兄弟之情意。

　王(2)于兴师,　　情谊团结战斗意志,　　(2)王:袍、矛、仇三者以一贯之为“王”的春秋笔法。

　修(3)我戈矛,　仁义是最好的武器,　 (3)修：善，为家国而战，戈矛无‘凶’而有‘善’

　与子同仇。　　　让我们同仇敌忾。

　岂曰无衣?　　　 我们是血肉相亲

　与子同泽(4)。 和睦相处亲相依。　　(4)同泽：共饮一口井的水，同乡之意。

　王于兴师,　　　 热血凝聚战斗意志,

　修我矛戟,　　　 亲情是最好的武器,

　与子偕作(5)。 让我们万众一心。　　(5)偕作：通‘协作’， 精诚团结之意

　岂曰无衣?　　　 我们有共同礼仪

　与子同裳(6)。 同文同种志相依。　　(6)同裳：通‘同文同赏’，指价值观相同而相互欣赏。

　王于兴师,　　　 号令贯彻战斗意志,

　修我甲兵,　　　 首战用我威武之师,

　与子偕行!　　　 我们无敌天下行!

　创作背景

　《无衣》一诗出自《诗经·秦风》,这是两千多年前,产生于我国西北边陲秦地的一首爱国歌曲。秦地,位于今甘肃东部及陕西一带,西周末,王室内讧,与秦毗邻的西戎乘势入侵,威胁周王朝首都镐京及中原地区的安全。秦地人民在周王室的号召下,一呼百应,同仇敌忾,奋起参军,英勇奔赴前线。由于备战仓促,军需不足,秦地人民发扬了互助友爱、大公无私的精神,团结一致,克服了种种困难,共同对敌。这首诗就是在这种背景下产生的,表现了秦地人民踊跃从军卫国的爱国热忱。

　写作特点

　全诗共三章,每章开头一句，都以“岂曰无衣”问起，然后以“与子同袍”、“与子同泽”、“与子同裳”作答，以“衣”为主线贯穿全诗，慷慨豪迈的语气,以重叠复沓的回答句式,来表现大敌当前精诚团结的精神。军情紧急，最好的武器是什么? “与子同胞”之情，“与子同泽”之亲、“与子同裳”之文，人间真善美是仁义之师的杀敌利器，这是人间百兵之至善。他是共同抗敌而形成的如同骨肉兄弟般的亲情,他是共同战斗所凝结成的生死与共的战友的友谊。每章开首结构相同,不仅回环往复,宜于咏唱,而且适于表现层层递增、不断发展的情绪,适宜表现秦地人民为了保家卫国,所焕发出来的那种不畏任何艰难困苦、慷慨自助的爱国。

　三章的结句,结构仍然相同:“与子同仇”、“与子偕作”、“与子偕行”,如果说前面是积极备战,那么结句表明战争最终将赢得胜利，仁义之师必定能以智慧勇气战胜敢于来犯之敌，。‘与子同裳，与子偕行’是仁者无敌于天下的源泉之句，把儒家‘当仁不让于师，，郁郁乎文哉，吾从周。’的思想，表露无遗。

　这首诗用了重叠复沓的形式,各章结构相同,可以进行反复咏唱。然而内容却逐章递进,诗人的感情在反复咏唱中不断升华。诗中充满激昂慷慨、同仇敌忾的气氛,表达了共御外侮,乐观昂扬的英雄主义精神,好像是一篇战前的誓词,使人读后深受鼓舞。

　我的点评

　任何个人、组织、团体、民族、国家要生存下去，必须做到“文质彬彬，然后君子”。发展道路上确实艰辛，我们靠什么战胜前行路上的“疾病”、“痛苦”、“战争”三个‘不速之客’，靠如山的实力、如渊的智慧、如云的勇气。实力、智慧、勇气靠什么得到?靠同胞同仇之情义，靠同泽偕作之亲人，靠同裳偕行之文化，力在其中而生生不息。谋道之人不可不详察其中道理。

　我们正处于激烈的竞争时代，如何处理好各种诱惑和压力，实在取舍艰难。在此，我送各位一句话：止乎于礼，发乎于情;己所不欲，弗施于人;岂曰无衣?我衣于仁。

《国风·秦风.无衣》全文解释及赏析

信陵君救赵论赏析

全诗赏析如下：

此曲描写贵族**杜丽娘游览自己家的后花园，发现万紫千红与破井断墙相伴，无人欣赏，良辰美景空自流逝，感到惊异和惋惜，抒发了对美好青春被禁锢、被扼杀的叹息。

全曲语言精美，以词的手法写曲，抒情、写景及刻划人物的心理活动，无不细腻生动，真切感人，流动着优雅的韵律之美。

作品全文及翻译

《牡丹亭·游园·皂罗袍》汤显祖〔明代〕

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！

翻译：

这样繁花似锦的迷人春色无人赏识，都付予了破败的断井颓垣。这样美好的春天，宝贵的时光如何度过呢？使人欢心愉快的事究竟什么人家才有呢？雕梁画栋、飞阁流丹、碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽。和煦的春风，带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船，我这深闺女子太辜负这美好春光。

在中国古典文学的欣赏中，我们不仅赞叹古汉语用辞之精妙、简练，并且透过华丽的词藻，也可领略作者的文风文，然而，除此之外，我们还应重视的就是作者通过文章体现出来的立场或论点。

唐顺之的《信陵君救赵论》一文，以大家所熟知的“信陵君窃符救赵”的为题材，对已有的评论予以反驳，并陈述了自己的观点。文章开篇简练，没有过多赘述即阐明自己观点，指出赵国在军事上乃暴国的屏障，赵国灭亡，则暴国亦凶多吉少，由此得出“救赵者，亦以救暴，救一国者，亦以救六国也”的论断，因之，信陵君窃符救赵并无不可。

然而，紧接的第二段笔锋一转，切入作者本人观点：“余所诛者，信陵君之心也”。作者认为，信陵君之所以救赵，并非为保暴国或其他几国，而只因其姻亲平原君在赵。并由此引出，其实信陵君不仅不为就暴国，甚至他心目中根本没有暴王。接下来，作者又将矛头指向暴王，说明信陵君窃符救赵之计所以能成功，暴王本身也有一定疏漏。文章末尾对全片进行综合性的评价，指出为人臣的信陵君之罪在于结党营私，目无君主；为人君的暴王之罪在于君权不明，君威不振，才使得臣子有犯罪的余地。运用辩证法对论点详加阐明，使全文无懈可击。

整篇文章构思严谨，逻辑特征鲜明，以驳斥原有论点开篇，一步一步，有条不紊地陈述出自己的论调。不仅如此，更难能可贵的是，全文虽为古文，但词句深入浅出，即使不加注释，也可通篇阅读并把握文章主旨。